TEATER YUNANI: SEJARAH, ELEMEN, KOSTUM DAN TOPENG - LITERATUR - 2025

The teater Yunani adalah produk dari evolusi dari festival untuk menghormati dewa-dewa dari orang-orang Yunani Kuno. Secara khusus, ini tentang festival untuk menghormati dewa Dionysus, yang disebut Dionysias. Asal-usulnya berasal dari Athena sekitar abad ke-6 dan ke-5 SM dan merupakan perwujudan budaya paling representatif dari peradaban ini.

Meskipun Athena adalah pusat utama dari tradisi teatrikal ini, orang Athena menyebarkan festival ini ke banyak sekutu mereka untuk mempromosikan identitas bersama. Perayaan ini mencakup berbagai perlombaan, yang merupakan cara lain untuk menghormati dewa. Ada kompetisi musik, puisi, drama, dan atletik.

Teater Yunani di Catania. Oleh Fernando García, melalui Wikimedia Commons

Festival Dionysus menginspirasi genre tragedi dan komedi Yunani. Keduanya sangat populer dan pertunjukannya tersebar di seluruh Mediterania, mempengaruhi teater Helenistik dan Romawi. Dengan demikian, karya-karya dramawan Yunani yang hebat menjadi fondasi di mana semua teater modern dibangun.

Tragedi Yunani memiliki latar belakang tema mitologis atau epik berdasarkan penderitaan yang timbul dari suatu konflik. Akhir dari drama itu ditandai dengan kematian para protagonis utama. Bahasanya dibudayakan dan ditinggikan, dan identifikasi penonton dengan pahlawan menghasilkan pemurnian yang membebaskannya dari masalahnya sendiri.

Sementara itu, latar belakang komedi Yunani itu meriah dan mengejek. Kritik dan ejekan terhadap situasi dan karakter membuat komedi menjadi alasan keberadaannya. Karakternya bervariasi dan bisa nyata atau diciptakan. Bahasa yang digunakan tidak sopan. Di akhir lakon, kejayaan sang pahlawan komik (yang lemah dan banyak akal) memicu katarsis pada penonton.

Asal dan sejarah teater Yunani

Asal muasal tragedi itu

Asal muasal tragedi dalam teater Yunani masih menjadi bahan perdebatan di kalangan sarjana. Beberapa orang mengaitkan kemunculan genre dengan bentuk seni sebelumnya, representasi liris puisi epik. Yang lain, pada bagian mereka, menyarankan hubungan yang kuat dengan ritual yang dilakukan dalam penyembahan Dionysus (dewa anggur).

Para pendukung teori terakhir menawarkan sebagai bukti pengorbanan kambing, ritual nyanyian yang disebut trag-ōdia, dan penggunaan topeng. Unsur-unsur ini adalah bagian dari pemujaan dewa ini dan juga dapat dilihat dalam karya-karya tragis.

Mereka juga menjelaskan bahwa upacara minum menyebabkan jamaah kehilangan kendali penuh atas emosi mereka. Perbandingan dibuat dengan fakta bahwa para aktor (disebut munafik) harus menjadi orang lain ketika mereka berakting. Kelompok sarjana ini menganggap Dionysus sebagai dewa teater.

Sebaliknya, secara etimologis, tragedi berasal dari kata menelan (kambing) dan odé (nyanyian). Para pembela teori Dionysian berasumsi bahwa itu ada hubungannya dengan dithyrambs (himne untuk dewa Dionysus) di kota-kota kecil. Di dithyrambs, para penerjemah memakai kulit kambing jantan dan meniru "cabriolas" (jungkir balik).

Asal komedi

Secara etimologis, kata komedi berasal dari kata komoidía, dan berasal dari bahasa Yunani komos (prosesi komparsas yang bernyanyi dan menari). Kelompok-kelompok ini berkeliaran di jalan-jalan sambil berbagi lagu dan lelucon dengan penonton selama Dionisias.

Dengan sendirinya, asal muasal karya komedi dalam teater Yunani tidak diketahui secara pasti. Namun, diduga itu sudah ada jauh sebelum catatan tertulis. Hal tersebut diduga terkait dengan kebiasaan pria berdandan meniru orang lain.

Namun, tanda-tanda pertama dari aktivitas semacam itu di dunia Yunani ditemukan melalui tembikar. Dekorasi pada abad ke-6 SM. Itu sering kali mewakili para aktor yang berpakaian seperti kuda, satyr dan penari dengan kostum yang berlebihan.

Di sisi lain, kemungkinan asal lain puisi Archilochus (abad ke-7 SM) dan Hipponax (abad ke-6 SM). Ini berisi humor seksual yang kasar dan eksplisit. Asal ketiga, dipertahankan oleh Aristoteles, ditemukan dalam lagu-lagu phallic yang dinyanyikan selama festival Dionysian. Lagu-lagu ini mirip dengan puisi dithyrambic dan nomic.

Sejarah

Berkenaan dengan tragedi, para sarjana teater Yunani menelusuri awalnya dari penyair Yunani Thespis (Athena, abad ke-6 SM). Menurut tradisi kuno, Thespis adalah aktor pertama dalam drama Yunani.

Dia sering disebut sebagai penemu tragedi, dan namanya tercatat sebagai orang pertama yang menggelar tragedi di Great Dionysia (534 SM).

Menurut Aristoteles, tragedi tersebut sepenuhnya bersifat paduan suara hingga penulis drama Yunani ini menyajikan prolog dan wacana internal. Ini adalah yang pertama menggabungkan lagu paduan suara dengan pidato seorang aktor. Begitu pula dialog tragis bermula saat Thespis bertukar dialog dengan pimpinan paduan suara.

Adapun komedi, sumber sejarah menyebutkan bahwa, pada awalnya, ini diimprovisasi. Kemudian, mereka diatur dan distrukturkan. Layaknya tragedi, kemunculannya sebagai genre teater Yunani dikaitkan dengan kemeriahan untuk menghormati dewa Dionysus yang dirayakan sejak 442 SM.

Dalam pengertian ini, Aristophanes (446 SM-386 SM) dianggap sebagai "bapak komedi". Dia juga diberi gelar "Pangeran Komedi Kuno." Aristophanes dikatakan telah menciptakan kembali kehidupan Athena kuno lebih meyakinkan daripada penulis lainnya.

Kemampuan mengejeknya ditakuti dan dikenali oleh orang-orang sezamannya yang berpengaruh. Salah satu karyanya, The Clouds (dianggap sebagai fitnah), berkontribusi pada persidangan dan hukuman mati berikutnya dari filsuf Socrates.

Elemen, kostum dan topeng

Arsitektur yang indah

Seperti genre, struktur fisik yang menjadi pembawa acara adalah ciptaan Yunani. Terlepas dari kenyataan bahwa seiring waktu itu mengalami modifikasi, elemen berikut dipertahankan dan menjadi ciri khas dari struktur:

1. Theatron: area tempat auditorium duduk untuk menikmati pertunjukan. Bentuknya seperti tapal kuda, dan memiliki deretan tangga batu yang naik-turun bertingkat. Baris pertama adalah kursi yang disediakan untuk pejabat kota, koragus (warga Athena kaya yang membayar biaya produksi teater di festival), dan para pendeta.
2. Orkestra: area melingkar di permukaan tanah tempat paduan suara menari. Awalnya itu tanah, tapi kemudian diaspal dengan batu.
3. Timel: altar ke Dionysus tempat pengorbanan dilakukan dan berfungsi sebagai pendukung panggung. Itu terletak di tengah orkestra.
4. Parodos: jalan masuk untuk paduan suara ke kiri atau kanan orkestra.
5. Skene: struktur kayu atau bangunan panggung. Itu terletak di depan orkestra dan merupakan bagian terbuka dari struktur. Umumnya dibangun mirip istana atau pura. Itu juga berfungsi sebagai ruang ganti untuk para aktor.
6. Proscenium: area di depan skene tempat para aktor mengembangkan lakon. Itu terletak di tingkat yang lebih tinggi dari pada orkestra.

Aktor

Semua pemeran teater Yunani adalah laki-laki. Ini disebut orang munafik. Seperti atlet, mereka harus mampu bertahan dalam penampilan yang lama dengan topeng dan kostum yang tidak praktis.

Di sisi lain, peran protagonis (protagonis) dari karya tersebut diberikan kepada seorang tenor. Sementara itu, kepentingan utama kedua (deuteragonis) ditempatkan pada bariton. Menutup para pemeran, peran ketiga dalam urutan relevansi (tritagonista) adalah untuk bass.

Peserta drama Yunani dianugerahi status ketuhanan karena mereka sering bertindak sebagai dewa. Mereka dikelompokkan dalam serikat aktor, yang disebut "seniman Dionisio", dan dibebaskan dari dinas militer. Selama panggung Yunani murni, para bintang teater sering datang untuk menuntut gaji yang sangat tinggi.

Paduan suara

Dalam teater Yunani, paduan suara menjadi kunci untuk memahami makna dan tujuannya. Sejarawan mengklaim bahwa merekalah inti dari tragedi tersebut.

Dalam penampilannya terkadang mereka mewakili penonton. Di lain waktu, mereka berperan sebagai penerjemah pikiran dan perasaan para aktor.

Selain itu, paduan suara bisa menjadi tokoh sentral dalam tragedi tersebut. Penulis tragis terkadang menggunakan paduan suara untuk menciptakan latar belakang psikologis dan emosional untuk tindakan melalui odes mereka.

Dia juga bisa memainkan peran lain seperti memperkenalkan karakter baru ke dalam drama, menegur karakter bandel, dan bersimpati dengan para korban. Dengan cara yang sama, penampilan mereka dapat menjelaskan kepada penonton peristiwa yang terjadi, meliput perjalanan waktu, dan memisahkan episode dalam kasus karya ekstensif.

Ruang loker

Di teater Yunani awal, kostumnya terdiri dari tunik panjang dan longgar dan legging yang sangat tinggi (semacam sandal). Mereka melengkapi pakaian tersebut dengan topeng, wig, dan riasan. Mereka juga menodai wajah mereka dengan cat berbahan dasar anggur.

Seiring berjalannya waktu, para aktor mulai mengenakan kostum berlengan panjang. Mereka menghabisi kostum dengan striking belt yang dikenakan di atas pinggang untuk menambah ilusi perawakan.

Di sisi lain, warna yang digunakan juga memiliki simbologi. Hijau mewakili berkabung dan merah mewakili pengacara. Umumnya, batu tulis putih dengan ungu melambangkan bangsawan.

Selain itu, para pelancong diwakili dalam drama itu dengan topi. Penggunaan ornamen yang berlebihan seperti tunik, ikat pinggang, dan perhiasan berat merupakan kebiasaan.

Dalam tragedi, sang pahlawan membedakan dirinya dari aktor lainnya dengan sarung tangan, bantalan tubuh, dan sepatu bot hak tinggi untuk menambah tinggi dan makna pada sosoknya.

Lebih mahal

Dalam teater Yunani, topeng memiliki dua tujuan. Pertama-tama, ekspresinya yang berlebihan memperkuat emosi yang digambarkan oleh karakter tersebut.

Kedua, di dalam topeng ditambahkan perangkat yang bertindak seperti megafon kecil yang memperkuat kata-kata aktor.

Di sisi lain, ini terbuat dari gabus atau kayu, dicat dengan linen atau kulit. Ini menutupi seluruh kepala aktor.Topeng pahlawan itu dihabisi di bagian atas oleh semacam kubah yang disebut onkos. Karena hanya tiga aktor yang dapat tampil di atas panggung dalam satu waktu, penggunaan banyak topeng memungkinkan duplikasi peran.

Penulis dan karya yang diakui

Aeschylus (525/524 SM - 456/455 SM)

Aeschylus adalah seorang penulis drama tragis Yunani pendahulu Sophocles dan Euripides. Sejarawan seni kuno menganggapnya sebagai eksponen besar pertama tragedi Yunani.

Dari produksinya, Persia (472 SM), The Seven against Thebes (467 BC), The Eumenides (458 BC) dan The Supplicants (463 BC) menonjol.

Sophocles (496 SM - 406 SM)

Sophocles adalah seorang penyair tragis Yunani yang terkenal. Dia juga salah satu tokoh paling menonjol dalam tragedi Yunani, bersama dengan Euripides dan Aeschylus. Dari semua produksi sastranya, hanya 7 tragedi lengkap yang dilestarikan hari ini, terlepas dari beberapa fragmen.

Karya-karya ini, yang sangat penting bagi genre ini, adalah: Oedipus the King, Oedipus in Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra dan Filoctetes. Yang pertama, Oedipus Rex, menandai puncak pencapaian formal drama Yunani klasik.

Euripides (484/480 SM - 406 SM)

The Athenian Euripides dianggap yang terakhir dari penulis drama tragis hebat dari teater Yunani. 92 karya kepenulisannya diketahui, 19 di antaranya adalah lakon. Dia adalah pemenang Festival Dionisio sebanyak 4 kali.

Produksinya meliputi: Alcestis (438 SM), Medea (431 SM), The Heraclides (430 SM), Hippolytus (428 SM), Andrómaca (425 SM) dan Hecuba (424 SM). Yang juga patut diperhatikan adalah Supplicants (423 BC), Electra (420 BC), Heracles (416 BC), The Trojans (415 BC), Helena (412 BC) dan Orestes (408 SM), antara lain.

Aristophanes (444 SM-385 SM)

Aristophanes dianggap sebagai perwakilan terbesar dari komedi Yunani kuno. Ia juga dikenal sebagai penulis yang karya aslinya dipertahankan dalam jumlah terbesar hingga saat ini.

Sekarang, karya Aristophanes dicirikan oleh fakta bahwa paduan suara, pantomim, dan bahan tertawaan memainkan peran yang cukup besar. Di dalamnya, fantasinya yang berani, daya cipta yang kejam, dan sindiran yang keterlaluan menonjol. Humornya terang-terangan tidak sopan, yang ditandai dengan kebebasan dari kritik politik.

Di antara karya yang masih hidup adalah The Aharnians (425 SM), The Knights (424 BC), The Clouds (423 BC), The Wasps (422 BC), The Birds (414 BC) dan The Frogs (405 BC) .

Menander (342 SM-291 SM)

Menander adalah penulis drama Yunani Helenistik. Dia adalah perwakilan paling terkenal dari komedi Athena baru dan salah satu penulis kuno favorit. Itu terkenal karena popularitasnya yang luar biasa pada masanya dan selama berabad-abad sesudahnya.

Ia dianggap sebagai penerus Aristophanes. Sayangnya, sangat sedikit dari karyanya yang bertahan dari kerusakan waktu. Di antara karyanya yang terkenal adalah: The Wayward (pemenang penghargaan di Dionysas pada 315 SM), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos dan The Sicionios.

Cratino (519 SM-422 SM)

Cratino adalah seorang penyair Athena yang tergabung dalam komedi kuno. Dia adalah orang pertama yang menggunakan komedi sebagai senjata untuk menyensor keburukan pada masanya. Dalam usahanya, dia menunjukkan keparahan yang lebih besar daripada Aristophanes. 21 karya teatrikal dikaitkan dengannya, yang hanya beberapa fragmen yang tersisa hari ini.

Karier Cratino dan Aristophanes tumpang tindih dalam waktu sekitar lima tahun. Persaingan mereka untuk memenangkan festival diyakini telah menjadi komponen yang berkelanjutan. Beberapa karyanya adalah: Kawanan sapi, Wanita Delos, Esai, Anak-anak Euneus, Wanita Thrace dan Dewa kekayaan.

Referensi

1. Yunani kuno. (s / f). Teater Yunani Kuno. Diambil dari Ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14 Juli). Teater Yunani Kuno. Diambil dari Ancient.eu.
3. Hijau, JR (2013). Teater di Masyarakat Yunani Kuno. London: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 Februari). Ini. Diambil dari britannica.com.
5. Distrik Sekolah Kota Athena. (s / f). Elemen Teater Yunani. Diambil dari athenscsd.org.
6. Taplin, O. dan Platnauer, M. (2018, 27 September). Aristophanes. Diambil dari britannica.com.
7. Sastra kuno. (s / f). Yunani Kuno - Menander. Diambil dari sastra kuno.
8. Biografi dan kehidupan. (s / f). Aeschylus. Diambil dari biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF dan Taplin, O. (2018, 09 Februari). Euripides. Diambil dari britannica.com.
10. Biografi dan kehidupan. (s / f). Sophocles. Diambil dari biografiasyvidas.com.