TEATER ABSURD: ASAL, KARAKTERISTIK, PENULIS, KARYA - SENI - 2025

The teater absurd adalah gaya dramatis yang dikembangkan pada 1950-an dan 1960-an di Eropa. Istilah tersebut diterapkan oleh Martin Esslin, seorang kritikus asal Hongaria yang mendefinisikan gaya teks teater ini dengan cara ini dalam bukunya yang berjudul Theatre of the absurd.

Begitulah banyaknya karya dramaturgi yang dikelompokkan yang memproyeksikan kondisi manusia sebagai aspek tanpa makna. Bagian dari konsep absurd ini didukung oleh karya filosofis Albert Camus The Myth of Sisyphus (1942), sebuah esai yang menyatakan bahwa kehidupan manusia tidak signifikan dan nilainya hanya terletak pada apa yang muncul dari penciptaan.

Adegan dari "La Cantante Calva" oleh Ionesco. Salah satu karya paling representatif dari teater absurd. Miomir Polzović

Esslin menggunakan kata "absurd" menggunakan makna murni, yang menyatakan bahwa absurd adalah sesuatu yang bertentangan dan berlawanan dengan akal, yang tidak memiliki arti. Dengan demikian dapat dilihat sebagai sesuatu yang mengejutkan, kontradiktif, sewenang-wenang, tidak teratur, gila dan bahkan boros. Dalam karakteristik ini, teater yang didefinisikan sebagai absurd cenderung berkembang.

Umumnya, jenis dramaturgi ini berusaha mempertanyakan keberadaan manusia, menciptakan celah, ketidakseimbangan, atau ketidakmungkinan komunikasi yang konkret dan efektif. Ia juga mengusulkan karakter yang keberadaan, konteks atau situasinya, di dalam karya, dipandang kurang dalam tujuan atau makna.

Asal muasal teater yang absurd

Awal mula teater absurd terjadi pada dekade-dekade setelah Perang Dunia Kedua, khususnya selama tahun 50-an dan 60-an di sekitar benua Eropa. Isi karya-karya teatrikal gaya ini, tema dan karakternya, biasanya digambarkan sebagai produk yang muncul dari keruntuhan moral, agama, politik dan sosial akibat dua perang dunia besar abad ke-20.

Karya Martin Esslin-lah yang memberi nama pada gerakan teater ini. Di antara penulis naskah yang paling terkenal saat itu adalah Samuel Beckett, Eugene Ionesco dan Jean Genet. Teks teatrikalnya adalah bagian dari referensi utama yang digunakan Esslin untuk menulis karyanya tentang teater absurd.

Esslin bertanggung jawab untuk menetapkan beberapa gerakan sebagai pendahulu utama. Diantaranya ia menyebutkan pengaruh seni komedi dan juga kandungan tragikomedi tersebut. Di bagian terakhir, dia mencatat keberadaan elemen komik dalam ketidakbahagiaan tragis.

Di antara pengaruh lainnya, ia juga menyebutkan Pataphysics, yaitu disiplin ilmu yang mempelajari solusi imajiner. Dadaisme juga tokoh, sebuah gerakan yang muncul berlawanan dengan kode dan sistem seni di awal abad ke-20. Ini bertentangan dengan keabadian prinsip, hukum, keindahan dan logika dan sebaliknya, bergerak mendukung yang spontan, acak, kontradiktif dan tidak sempurna.

Surealisme juga disebutkan karena hubungannya dengan fakta melampaui yang nyata, yang telah ditetapkan sebelumnya, dan mencari dorongan irasional.

karakteristik

Teater absurd memiliki ciri-ciri yang membedakannya dari bentuk seni lainnya. Struktur dramatis dalam karya tertulis, konstruksi karakter, situasi, dan sumber daya lainnya memiliki detail khusus tertentu. Di antara karakteristik paling menonjol dari teater absurd adalah:

–Di level struktur, teks absurd tidak sama dengan teks dengan struktur logika tradisional.

-Tindakan dramatis biasanya singkat dan perkembangan cerita, seperti misalnya dalam drama "Waiting for Godot" oleh Samuel Beckett, dapat memiliki karakter melingkar di mana baik situasi awal maupun karakter tidak dimodifikasi atau diubah ke arah Akhir dari cerita.

–Faktor waktu tidak mengikuti urutan linier yang ketat. Ini tidak menyiratkan kronologi peristiwa.

–Bahasa bisa terkilir, termasuk frase usang, permainan kata, pengulangan dan bahkan cenderung putus dengan kontinuitas beberapa saat.

-Konyol dan tidak adanya makna, adalah sumber daya yang ditujukan untuk menampilkan lapisan komik tetapi pada saat yang sama memungkinkan kita untuk melihat pesan latar belakang.

- Konten latar belakang dalam absurd umumnya mencakup topik-topik seperti politik, agama, moralitas dan struktur sosial.

–Karakter dalam dunia absurd berada dalam alam semesta yang tidak bisa dipahami dan tidak memiliki wacana yang sepenuhnya rasional.

–Di antara aspek lainnya, karakter dapat berada dalam keadaan hiruk pikuk dan baik lingkungan maupun situasi yang mengelilinginya biasanya tidak menghasilkan transformasi akhir.

–Di antara karakteristik lainnya, karakter diambil dari stereotipe atau arketipe yang telah ditentukan sebelumnya. Mereka juga bisa dilihat sebagai rencana, mirip dengan konstruksi karakter dalam seni komedi.

- Tidak ada konflik konkret dalam karya absurd.

-Action tidak memutar cerita dari cara yang logis, namun memungkinkan perkembangan pekerjaan.

–Dalam beberapa analisis teater absurd, ada pembicaraan tentang jenis dramaturgi yang cenderung mencerminkan keberadaan manusia yang mekanis dan otomatis.

Penulis dan karya

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Penulis drama Perancis-Rumania dikenang sebagai salah satu perwakilan utama teater absurd. Dia diakui secara luas dan pada tahun 1970 dia menjadi anggota Akademi Prancis. Di antara karyanya yang paling menonjol adalah La Cantante Calva dan La Lesson.

Penyanyi botak

Diterbitkan pada tahun 1950, itu adalah kreasi pertama Ionesco. Ini terinspirasi oleh panduan belajar bahasa Inggris yang digunakan oleh Ionesco selama belajar bahasa. Dia menggambar topik dan situasi yang tidak masuk akal di dalam buku untuk dasar karyanya. Dalam tulisan ini dia menggambarkan model borjuasi saat itu.

Pelajaran

Dipersembahkan untuk pertama kali pada tahun 1951, ini menceritakan tentang seorang wanita muda yang menerima pelajaran privat dari seorang guru lansia. Dalam jalannya permainan, pelajaran yang diajarkan menjadi semakin kompleks sampai-sampai siswa gagal untuk memahaminya.

Gadis yang awalnya antusias menjadi lemah dan putus asa, sedangkan guru yang pemalu menjadi sangat agresif. Akhirnya, lelaki tua itu mengakhiri hidup perempuan muda itu dan kemudian menerima muridnya yang ke-41 hari itu, dengan siapa kisah yang sama akan terulang kembali.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Dia adalah seorang penulis, penulis drama dan kritikus asal Irlandia, yang dikenal luas untuk karya teatrikalnya. Dia adalah pemenang Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1969. Di antara karyanya yang paling menonjol adalah karya Waiting for Godot, sebuah karya ikonik dalam teater yang absurd dan sangat relevan secara global.

Adegan dari "Waiting for Godot" oleh Samuel Beckett. Bagian ikon dari teater absurd.
Merlaysamuel

Menunggu Godot

Dirilis pada tahun 1953, sebuah karya dibagi menjadi dua babak di mana kisah dua karakter yang dikenal sebagai Vladimir dan Estragon diceritakan, yang bertemu di dekat pohon dan menunggu seseorang bernama Godot. Selama menunggu, kedua karakter tersebut melakukan diskusi yang beragam dan bertemu dengan karakter lain.

Pertama, mereka bertemu dengan seorang pria dengan budaknya, yang pergi ke pasar untuk menjual budaknya. Kemudian mereka bertemu dengan seorang anak laki-laki yang mengaku sebagai utusan Godot dan memberi tahu bahwa dia tidak akan datang malam ini tetapi keesokan harinya. Baik Vladimir dan Estragon memutuskan untuk pergi tetapi tidak ada yang pergi.

Selama babak kedua, pertemuan diulangi dengan perbedaan bahwa baik pria dengan budaknya, maupun pemuda itu, tidak ingat pernah bertemu dengan Vladimir dan Estragon sehari sebelumnya. Bocah itu kembali memberikan pesan bahwa Godot tidak akan datang dan dua karakter utama memutuskan untuk pergi, tetapi sekali lagi mereka tidak pernah pergi.

- Jean Genet (1910-1986)

Penulis dan penulis drama asal Prancis yang, sebelum menjadi penulis terkenal, adalah penjahat yang terbuang dari masyarakatnya. Dia dibesarkan sebagai anak haram dalam keluarga petani.

Dia ditangkap pada usia 10 tahun dalam tindakan pencurian dan menghadiri sekolah panti asuhan selama masa remajanya. Dalam teks otobiografinya Journal du voleur (1949), dia menceritakan secara rinci berbagai peristiwa dari momen-momen suram dalam hidupnya.

Dia mulai menulis pada tahun 1942 selama tinggal di penjara, di mana dia menulis sebuah novel yang dikenal sebagai Our Lady of the Flowers.

Tak lama kemudian, dia akan menarik perhatian komunitas penulis yang mengimbau presiden untuk tidak dihukum penjara seumur hidup. Kemudian dia akan diakui atas kontribusinya pada teater absurd melalui karya-karya teatrikalnya.

1. Teater Absurd. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
2. Menunggu Ringkasan Godot. Sparknotes. Dipulihkan dari sparknotes.com
3. Editor Encyclopaedia Britannica (2019) Teater Absurd. Encyclopaedia Britannica, inc. Dipulihkan dari britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, inc. Dipulihkan dari britannica.com
5. Redaksi Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Encyclopaedia Britannica, inc. Dipulihkan dari britannica.com
6. Redaksi Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, inc. Dipulihkan dari britannica.com
7. Dadaisme. Seni kontemporer. Seni Spanyol. Dipulihkan dari arteespana.com
8. Dickson A (2017). Omong kosong: Teater Absurd. Perpustakaan Inggris. Dipulihkan dari bl.uk
9. Culik J (2000). Teater Absurd. Dipulihkan dari blisty.cz
10. Núñez R. Teater absurd sebagai subgenre dramatis. Universitas Oviedo. Dipulihkan dari unioviedo.es