TEATER KONTEMPORER: ASAL-USUL, KARAKTERISTIK, PENGARANG, KARYA - SENI - 2025

The teater kontemporer menggambarkan gaya penulisan drama bervariasi dan dengan akar dalam percobaan pemandangan teater yang dikembangkan oleh penulis Eropa pada abad kedua puluh. Di antara arus yang memberi makan teater ini adalah estetika Dadaisme yang mengganggu, sebuah gerakan yang meletus di Eropa antara tahun 1916 dan 1922, dan kemudian menyebar ke Amerika Serikat.

Teater Dada menampilkan tema-tema yang absurd, plot dan ide yang terputus, dan keacakan sebagai dasar untuk pertunjukan. Pria yang paling terkait dengan ini adalah seorang penulis Yahudi Rumania bernama Tristan Tzara. Arus budaya lain yang memiliki pengaruh besar pada teater kontemporer adalah situasiisme Prancis.

Pementasan lakon "Kamu adalah takdirku" oleh penulis teater kontemporer Angélica Liddell

Situasionisme merupakan gerakan avant-garde yang bermula pada 1957 dan memaksa lahirnya estetika baru. Demikian pula, Merry Pranksters yang inovatif di AS juga menonjol. Dengan nama ini sekelompok pengikut penulis dan tokoh kontra budaya Amerika, Ken Kesey, dibaptis.

Kelompok ini membawa unsur-unsur gerakan hippie dan budaya psikedelik 1960-an ke teater baru yang bertujuan membawa budaya ke tujuan yang hanya bisa dicapai melalui perluasan realitas.

Asal dan sejarah

Teater berasal dari seluruh dunia di Roma kuno dan Yunani. Seiring berlalunya waktu, semua elemen teater berubah sesuai dengan karakteristik jaman.

Perubahan pertama terjadi setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi, ketika Gereja melarang pertunjukan teater Romawi. Ini memunculkan teater Renaisans, yang dicirikan oleh realisme temanya.

Tren ini berlanjut hingga akhir abad ke-19, ketika kumpulan seniman avant-garde membongkar tema-tema yang lebih spiritual dan ditujukan pada ketidaksadaran publik.

Selama abad berikutnya, serangkaian arus yang berkaitan dengan teater kontemporer muncul. Salah satu arus ini adalah simbolisme, yang menggunakan asosiasi ide untuk merepresentasikan konsep, kepercayaan, atau peristiwa.

Di antara bentuk-bentuk lainnya, Ekspresionisme memiliki pengaruh yang besar pada teater kontemporer. Gerakan ini berupaya untuk mendeformasi realitas agar dapat mengekspresikan manusia secara lebih subyektif dan sifat yang mengelilinginya.

Secara umum, semua gerakan isme (Dadaisme, Eksistensialisme, Ekspresionisme dan lain-lain) berusaha menyelamatkan teater dari kesusastraan dan membawanya ke bentuk-bentuk ekspresi baru, sehingga membentuk teater kontemporer.

karakteristik

Plot sentral

Teater kontemporer dicirikan oleh plot naratif sentral yang terungkap secara logis dan berurutan, dimulai dari awal dan diakhiri dengan babak terakhir dari drama tersebut.

Realisme

Para aktor berperan sebagai warga negara biasa yang menceritakan sebuah kisah berdasarkan tragedi kehidupan dan konflik eksistensialis. Tragedi atau komedi ini terungkap dalam urutan linier.

Dalam hal ini berbeda dari drama tradisional, yang berhubungan dengan unsur-unsur supernatural, dengan takdir, prestasi yang mengesankan, di antara sumber daya lainnya.

Ide atas tindakan

Teater kontemporer pada dasarnya berfokus pada gagasan daripada tindakan. Ide-ide ini biasanya tersembunyi di aksi utama. Tujuannya adalah untuk membubarkan cara-cara yang ada untuk memahami dunia dan "aku".

Dengan demikian, karya tersebut disajikan sebagai peristiwa atau proses di mana penonton, aktor, objek, dan ruang berinteraksi secara mental. Fokusnya adalah kesadaran dan pengalaman itu jauh lebih tidak emosional.

Penggunaan berbagai media dan berbagai bentuk seni

Hal umum dalam teater kontemporer adalah penggunaan berbagai media dan bentuk seni yang disengaja yang ditampilkan secara bersamaan selama pertunjukan.

Secara umum, teknik ini digunakan untuk mematahkan cara-cara biasa dalam memahami dan mengkonseptualisasikan lingkungan.

Dengan cara ini, penonton dapat, misalnya, secara bersamaan melihat film, tarian, atau lagu yang dimainkan secara paralel sementara adegan utama dibuka.

Fragmentasi naratif

Narasi normal teater modern terbagi menjadi ide, gambaran dan rekonstruksi fragmen yang membentuk lingkungan mirip mozaik atau gambar tiga dimensi.

Dari lingkungan ini, pengamat dapat memilih potongan informasi yang menarik baginya.

Penulis dan karya luar biasa

David Olguín (1963-)

Dia adalah narator Meksiko pemenang penghargaan, penulis esai, penulis drama, dan sutradara teater. Karya-karyanya termasuk Apakah ini lelucon? , Belize, Dolores atau kebahagiaan, Yang konsumtif, Pintu belakang, Pembunuh dan Bahasa orang mati.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese adalah aktor Argentina, dalang, penulis naskah dan sutradara teater. Karya-karyanya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, Portugis, Prancis, Italia, dan Jerman.

Di antara karya teatrikalnya adalah Los corderos, Malam melahap anak-anaknya, Kronik jatuhnya salah satu prianya, Wanita memimpikan kuda dan Teater untuk burung.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías adalah aktor, sutradara panggung, dan penulis naskah Meksiko terkenal. Dia juga lulusan Fakultas Filsafat dan Sastra UNAM dan profesor di institusi tersebut.

Karya terbarunya termasuk Apakah Anda merasa kedinginan? , Aspirasional, Di pegunungan biru, Proyek halus, Tanah yang tidak pernah kami tempati dan Ini bukan Denmark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell adalah sutradara teater, penulis drama, aktris, dan artis pertunjukan Spanyol. Pada tahun 1993 ia mendirikan Atra Bilis Teatro (Madrid) dan sejak saat itu telah menciptakan lebih dari 20 produksi yang dipamerkan secara internasional.

Karya Liddell dapat dibaca dalam lebih dari sepuluh bahasa yang berbeda. Beberapa dari karya-karya ini adalah Perkawinan Palavrakis, Dan ikan keluar untuk melawan para pria dan Suatu ketika di barat mati lemas.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán adalah aktor, sutradara, dan penulis naskah Meksiko, yang telah menulis lebih dari 20 drama. Salah satu karyanya yang paling terkenal berjudul Ayat untuk memanggil pembunuhan.

Hit lainnya termasuk Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being, dan My Legs Too Short.

Referensi

1. Mason, F. (2009). A sampai Z Sastra dan Teater Postmodernis. Lanham: Scarecrow Press.
2. Costas, C. (2008, 8 Juli). Dadaisme dan karakteristiknya. Diambil dari historiadedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2012, 2 Maret). "The avant-garde tidak menyerah": Guy Debord dan Situationism. Diambil dari situasi.info
4. Kerr, E. (2011, 2 September). Realitas pahit di balik 'Perjalanan Ajaib' Merry Pranksters. Diambil dari mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Kebenaran karakter teater. Murcia: EDITUM.
6. Ekuador. (s / f). Teater Kontemporer. Diambil dari ecured.cu
7. Artikel Jar (s / f). Ciri-Ciri Drama Modern dalam Sastra Inggris. Diambil dari artikeljar.com
8. Saner, R. (2001, 12 Februari). Teater Postmodern: Manifestasi Teori Chaos? Diambil dari paricenter.com.
9. Papan reklame teater. (2016, 24 September). 10 penulis drama kontemporer yang harus Anda ketahui Diambil dari carteleradeteatro.mx.
10. Akademi Seni. (s / f). David Olguín (1963). Seni Drama. Diambil dari academiadeartes.org.mx.
11. Spanyol adalah budaya. (s / f). Angelica Liddell. Diambil dari spainisculture.com.