POST-IMPRESIONISME: PENGARANG, KARYA DAN KARAKTERISTIK - SENI - 2025

Post-impresionisme adalah istilah yang digunakan untuk merujuk pada gaya gambar yang khas dari akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Mereka adalah rangkaian manifestasi budaya sebelum impresionisme sebagai penolakan terhadap ekses objektivitasnya ketika merefleksikan realitas.

Para Post-Impresionis mencetak lebih banyak subjektivitas dalam representasi mereka tentang dunia, meskipun mereka mempertahankan penggunaan warna-warna cerah, sapuan kuas yang dapat dibedakan, dan tema kehidupan nyata.

Istilah post-impresionisme lahir pada tahun 1910, ketika kritikus seni Roger Fry menamakan sebuah pameran di London yang menampilkan lukisan karya Van Gogh, Gauguin, Seurat dan Cezanne.

Konteks historis

Waktu para seniman yang diklasifikasikan sebagai Pasca-Impresionis berada ditandai dengan perubahan radikal dalam banyak tatanan kehidupan manusia.

Saat itu sinematografi dan animasi bermunculan. Di sisi lain, arsitektur eklektik muncul setelah kombinasi gaya yang berbeda.

Industrialisasi menang, suara universal diakui, dan pemikiran ilmiah menjadi terkenal.

Namun, dalam dunia budaya, Romantisisme menang dengan promosi gairah, irasional, kekacauan, warna, dan syair untuk Abad Pertengahan dan mitologi Eropa Utara.

Tetapi segera Romantisisme itu memberi jalan kepada pepatah individualistis bahwa setiap seniman harus mempromosikan avant-garde-nya sendiri. Banyak avant-gardes kemudian bermunculan.

Ini mencerminkan masyarakat yang hidup dalam revolusi konstan, di mana tenggat waktu semakin kecil dan laju perubahan lebih cepat.

Latar Belakang

Pendahulu gerakan ini ditemukan dalam Impresionisme, karena semua Pasca-Impresionis mempraktikkan Impresionisme.

Impresionisme adalah gerakan yang hampir berlawanan dengan status quo saat itu; dia melanggar skema akademik, ekonomi dan sosial dalam seni.

Mereka mencoba menggambarkan realitas sebagaimana yang mereka rasakan. Tanpa banyak alasan, hanya kesan. Fokusnya bukan pada objeknya tetapi pada sensasi yang dirasakan.

Oleh karena itu, impresionis menciptakan karyanya secara in situ dan cepat. Padahal, pameran mereka diselenggarakan di luar sirkuit resmi atau tradisional.

Dalam karya-karya Impresionis, nilai cahaya dan pergerakannya ditonjolkan, melalui penggunaan ragam warna yang hanya menghilangkan warna hitam. Bagi mereka, warna hitam tidak ada di alam.

Seiring waktu, banyak seniman gerakan ini menjadi terkenal dan malapetaka dari postulat awal mereka dimulai.

Saat itu, sudah di penghujung abad ke-19, Pasca-Impresionisme muncul sebagai gerakan yang lebih berkembang, atau lebih tepatnya sebagai cara untuk memutus apa yang dicanangkan oleh kaum Impresionis.

Ini adalah lukisan yang lebih pribadi di mana cahaya adalah protagonisnya, dan volume serta bentuknya hampir hilang.

Pasca-impresionis hanya dipersatukan oleh minat untuk memulihkan ketelitian komposisi, definisi linear dari figur dan otonomi gambar.

Bagi pelukis terkemuka saat ini dalam seni, motif hanyalah alasan untuk berkreasi.

Dalam post-impresionisme, ciri-ciri gerakan bergambar yang akan datang dan menandai abad kedua puluh dicatat.

Fitur utama

Ciri-ciri paling menentukan dari para seniman yang termasuk dalam gerakan Pasca-Impresionis adalah cara mereka menggali subjektivitas realitas dan merepresentasikan persepsi cahaya.

Namun, harus dikatakan bahwa ini adalah cara pengelompokan sekelompok seniman yang hidup dan diciptakan setelah Impresionisme, dan hampir bertentangan dengannya.

Namun demikian, dapat dikatakan bahwa mereka memiliki karakteristik tertentu:

- Penggunaan warna yang kontras.

- Minat berfokus pada ekspresi objek dan sosok manusia.

- Rekonsiliasi antara efek volumetrik dan rasa estetika.

- Pencantuman topik yang dianggap lebih eksotik.

- Dominasi warna murni.

- Geometri tubuh.

- Kreasi imajinatif dengan sapuan kuas kursif.

Abstraksi seni Post-Impresionis dan kebebasan ekspresif yang ditampilkannya menginspirasi gerakan-gerakan selanjutnya, seperti Kubisme, Ekspresionisme, Fauvisme, Surealisme, dan Futurisme.

5 seniman Post-Impresionis terpenting

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne adalah seorang seniman yang mencoba menonjolkan kualitas material lukisan, mencap makhluk hidup dan lanskap dalam karyanya, dengan volume dan hubungan antar permukaan disertakan.

Volume ini tercapai, sebagian, berkat penyertaan bentuk geometris dan sapuan kuasnya yang diklasifikasikan sebagai konstruktif. Ia juga berhasil menciptakan volume dengan menggambarkan efek cahaya pada warna.

Cézanne membawa objek ke depan dan, dalam beberapa kasus, mengubah bentuknya sedikit untuk menunjukkan sudut pandang yang berbeda. Analisis pekerjaan ini sangat menarik minatnya dan itulah mengapa dia menghabiskan waktu di bengkelnya.

Dari segi estetika, ia memandang alam secara mendalam. Faktanya, gunung adalah gambar yang berulang dalam karyanya.

Perlakuannya terhadap warna di titik-titik besar menghasilkan bidang yang berbeda dalam lukisan itu. Dia menggunakan warna dan bayangan yang kontras, berhasil mewakili cahaya prismatik.

Dua ciri terakhir dari lukisannya inilah yang membuat orang berpikir bahwa ia berada di depan karya Kubisme.

Karyanya meliputi lukisan alam benda (Apel dan jeruk), lanskap (L'Estaque), atau rangkaian Pemain Kartu.

Dalam karya-karya ini, penggunaan bidang berwarna sangat jelas, untuk menentukan volume dan struktur realitas.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin meresapi lukisannya tentang dunia Tahiti yang eksotis dan apa yang disebut primitivisme Inggris.

Karya-karyanya menunjukkan penggunaan warna yang ekspresif, bahkan sembarangan. Ia juga menggunakannya untuk menonjolkan karakter simbolisnya.

Simbolisme adalah konstanta dalam karya Gauguin. Contoh yang berulang adalah penggunaan bunga untuk melambangkan kepolosan.

Lukisannya fokus pada permukaan datar dan dekoratif. Ini menggunakan teknik cloisonism, yang terdiri dari penggunaan kompartemen, diuraikan dalam warna hitam atau biru di dalam lukisan. Sederhanakan bentuk untuk memberikan kesederhanaan dan harmoni pada karya Anda.

Gauguin melepaskan perspektif dalam lukisannya, sehingga menjauhkan dirinya dari akar Kubisme.

Juga menekan bayangan dan bayangan. Indera warnanya akan diperhatikan nanti di Fauvist dan Ekspresionis.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh adalah seorang seniman Belanda yang mulai menangani masalah sosial, berkat pengaruh Protestan dan karya Millet.

Kemudian, karyanya difokuskan pada lukisan figur dan lanskap dengan sapuan kuas yang berliku-liku, kursif, tebal dan penuh warna yang kontras dengan cara baru.

Karya-karyanya sarat dengan subjektivitas, mencoba mengekspresikan emosi seniman, sehingga dianggap sebagai penggagas ekspresionisme.

Mengenai subjeknya, apa pun bisa melayani Van Gogh, jadi aksennya bukan pada gambar tetapi pada perlakuan kromatik yang diberikan padanya.

Dan kromatisisme itu adalah sarana ekspresif untuk menyampaikan emosi dan subjektivitas pelukis.

Saya biasa melukis dengan warna yang diambil dari tabung secara langsung, tanpa pencampuran. Ini sengaja mendistorsi komposisi, perspektif, dan ukuran relatif objek untuk tujuan ekspresif.

Pohon cemara dan bintang adalah tema konstan pada satu waktu dalam kehidupan artistiknya. Dan sapuan kuasnya berubah dari pucat dan memanjang, menjadi spiral dan berputar.

Dia tidak dikenali dalam hidup. Justru sebaliknya, dia terpinggirkan. Setelah penyakit mentalnya menurun, dia bunuh diri.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Dia adalah seorang seniman aristokrat dan bohemian yang membawa rumah bordil ke dalam seni. Lukisannya mencerminkan suasana klub malam dengan penari, penyanyi, dan pelacur.

Karyanya berlimpah dengan ukiran kontur dan warna datar, berkat pengaruh ukiran Jepang. Gerakan menggambar dan menangkap adalah ciri luar biasa dari kreasi artistiknya.

Ia dianggap sebagai promotor poster tersebut, meskipun posternya artistik dengan garis dekoratif dan berliku-liku, sangat khas modernisme.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Dia adalah seniman yang menyempurnakan teknik pointillism. Gambar-gambarnya adalah jumlah titik-titik kecil berwarna yang ditempatkan di sebelah pelengkap mereka.

Penampillah yang bergabung dengan titik-titik dan menerima kesan dari realitas cahaya.

Karya Post-Impresionisme Paling Luar Biasa

• Pemain Kartu (Paul Cézanne- 1891)
• Gunung Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Penglihatan setelah khotbah (Paul Gauguin - 1888)
• Wanita Tahiti (Paul Gauguin - 1891)
• Malam Berbintang (Vincent Van Gogh -1889)
• Ladang Gandum dengan Gagak (Vincent Van Gogh - 1890)
• Minggu sore di La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
• Mandi di Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Menari di Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Referensi

1. Sejarah seni (s / f). Postimpressionism. Diperoleh dari: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impresionisme. Diperoleh dari: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Pasca-Impresionisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Diperoleh dari: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 seniman impresionis dan post-impresionis hebat. Diperoleh dari: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionism. Diperoleh dari: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). Abad XIX. Diperoleh dari: es.wikipedia.org