LUKISAN MESIR: KARAKTERISTIK, TEMA, TAHAPAN, TEKNIK - SENI - 2025

The lukisan Mesir mencakup semua manifestasi bergambar yang dihasilkan selama kehidupan budaya Mesir kuno. Seni peradaban ini dicirikan oleh simbolisme dan religiusitasnya; Selain itu, tetap terkait dengan upacara pemakaman. Cat digunakan untuk menghias kuburan dan kuil, meskipun juga sering digunakan dalam papirus.

Perlu dicatat bahwa seni yang dihasilkan di Mesir Kuno sama sekali tidak terkait dengan gagasan seni modern demi seni, yaitu lukisan Mesir tidak pernah terlepas dari fungsi religius dan politiknya dalam budaya. Untuk alasan ini, tubuh manusia yang diwakili oleh orang Mesir harus dipahami dari peran mistik yang dimainkan oleh setiap dewa atau raja.

Sumber: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Penulis Beatriz Quintero, dalam teksnya Tubuh dan representasi dalam lukisan mural dan relief di Mesir kuno (nd), menegaskan bahwa lukisan mural di makam dan kuil itu dikaitkan dengan kekuatan magis. Selain itu, mereka bertujuan untuk memperluas kebajikan dunia kita ke alam akhirat.

Ini karena orang Mesir memiliki apresiasi yang luar biasa terhadap alam dan kehidupan sehari-hari yang ditawarkan oleh tanah Sungai Nil, sehingga mereka ingin mempertahankan manfaat tersebut setelah mereka meninggal. Motivasi utama para seniman adalah merekam dunia seperti yang mereka kenal, menjaga keseragaman; Ini menjelaskan kurangnya perubahan selama perkembangan lukisannya.

Demikian pula, karya seni Mesir harus dipahami sebagai eksponen utama keyakinan agama mereka, yang dipengaruhi oleh tatanan kosmik yang sempurna. Selain itu, lukisan Mesir dapat didefinisikan sebagai seni monumental dan kesopanan yang dibuat untuk bertahan dan menemani para bangsawan dalam perjalanan menuju kehidupan kekal.

karakteristik

Bahan dan teknik umum

- Pengecatan dilakukan di fresco dan menggunakan pigmen yang diencerkan dengan putih telur dan air. Mereka juga menggunakan lilin dan pernis untuk mencapai intensitas yang lebih tinggi.

- Lukisan Mesir tidak mencoba mencapai dimensi ketiga dalam representasi. Oleh karena itu, mereka sepenuhnya dua dimensi.

- Semua lukisan Mesir menerapkan Hukum Frontitas, yang terdiri dari kenyataan bahwa semua figur terwakili dalam profil, namun bahu dan mata yang terlihat tampak dari depan. Anggota badan juga ditempatkan dalam profil.

Angka

- Proporsi gambar ditentukan berdasarkan kepentingan masing-masing karakter. Oleh karena itu, semakin besar angkanya, semakin penting dia dalam hierarki.

- Angka-angka tersebut mengikuti sistem model representasi yang ketat, yang diulangi dari waktu ke waktu. Artinya, seniman Mesir mendasarkan estetika lukisan mereka pada konvensi.

- Lukisan Mesir dicirikan oleh estetika horor vacui, yang terdiri dari kebutuhan untuk tidak meninggalkan ruang tanpa bentuk atau figur (yaitu, tidak ada area kosong).

Warna dan simbolisme

- Representasinya tidak berusaha untuk setia pada alam, karena itu adalah seni konseptual dan bukan yang realistis. Namun, beberapa tema populer yang direpresentasikan memiliki realisme yang lebih besar.

- Lukisan yang dibuat di kuburan dimaksudkan untuk memasok orang mati dan memberikan kesejahteraan di akhirat.

- Bagi budaya Mesir, garis memiliki nilai lebih dari warna. Oleh karena itu, warna yang mereka gunakan datar dan tidak menghasilkan jenis volume apa pun.

- Sosok perempuan direpresentasikan dengan warna terang, sedangkan laki-laki direpresentasikan dengan warna kemerahan. Juga, tema-tema sekunder dihindari. Ini berarti dia menghilangkan narasi dan berkonsentrasi pada yang esensial.

Topik yang Sering Diajukan

Tema-tema yang direpresentasikan dalam lukisan Mesir beragam terutama antara adegan-adegan kehidupan sehari-hari - dieksekusi dengan cukup realistis - dan gambar-gambar religius yang penuh karakter simbolik. Selain itu, representasi hewan dan tumbuhan juga dibuat, menunjukkan pentingnya tanah subur bagi orang Mesir.

Beberapa penulis menegaskan bahwa subjek yang digambarkan oleh peradaban ini adalah adat istiadat, karena mereka berfungsi untuk mencatat semua tradisi dan adat istiadat budaya mereka. Seniman Mesir tidak hanya menggambarkan keyakinan agama mereka, tetapi juga cara hidup mereka; cara mereka mengolah tanah dan memelihara hewan, di antara aspek-aspek lainnya.

Tahapan lukisan Mesir

Selama Kerajaan Lama

Pada tahap pertama ini, lukisan dan relief dasar memiliki tema yang sama dan memiliki tujuan yang sama: merepresentasikan alam dan kehidupan sehari-hari agar dapat diciptakan kembali di akhirat.

Lukisan mastaba Ti berasal dari periode ini, sebuah situs arkeologi yang didirikan kira-kira pada abad XXV SM. Salah satu pemandangan paling simbolik dari tempat itu terdiri dari gambar seorang budak yang menggendong anak sapi di pundaknya. Hewan tersebut telah direpresentasikan dengan sangat realistis, karena divisualisasikan menoleh untuk berkomunikasi dengan induknya.

Selama Kerajaan Tengah

Pada periode ini, dekorasi peti mati berlimpah, yang melalui hieroglif menceritakan legenda mitologis yang berbeda. Selain itu, mereka berisi potret almarhum. Peti mati itu terbuat dari kayu dan dihiasi dengan desain dan gambar yang mirip dengan yang ditempatkan pada mumi.

Selama Kerajaan Baru

Era ini ditandai dengan penggunaan lukisan dinding di ruang pemakaman. Tema-tema yang digambarkan di sana didasarkan pada cerita-cerita dari Kitab Orang Mati. Gambar kehidupan sehari-hari juga dapat ditemukan, yang melayani lebih dari apa pun untuk hiburan almarhum.

The Book of the Dead adalah sistem gulungan papirus di mana formula religius untuk mencapai keabadian jiwa di akhirat dicatat. Mulai dinasti ke-20, papirus ini mulai dihiasi dengan gambar-gambar kecil yang umumnya mewakili penilaian Osiris.

Namun, tidak semua representasi bergambar memiliki tujuan keagamaan atau penguburan. Misalnya, di Deir el Medina ditemukan sebuah papirus dengan gambar-gambar satir dan humor, yang mengandung unsur-unsur erotis dan mengerikan dengan tujuan untuk mengolok-olok bidang politik tertentu dan mempertanyakan sosok firaun. Dalam papirus satir ini sosok angsa, tikus, dan kucing biasa ditemukan.

Pada periode Yunani-Romawi

Dengan invasi Romawi di Mesir dan bersama dengan dinasti Ptolemeus, serangkaian perubahan terjadi pada manifestasi gambar Mesir. Ini karena seni peradaban ini terkenal dipengaruhi oleh seni Romawi dan seni Helenistik, keduanya sangat terkait dengan harmoni dan pencarian bentuk-bentuk yang simetris.

Potret mumi El Fayum berasal dari periode ini, yang dicirikan oleh pendekatan naturalistik mereka. Potret ini dibuat di atas papan kayu dan dimaksudkan untuk menutupi wajah mumi yang terletak di provinsi Romawi di Mesir.

Potret seorang pemuda milik mumi Fayum. Sumber: Museum Louvre

Teknik

Teknik yang paling banyak digunakan seniman Mesir adalah lukisan fresco, yaitu menggunakan warna-warna tertentu yang dilarutkan dalam air jeruk nipis kemudian dioleskan pada lapisan semen segar yang telah disiapkan sebelumnya. Lukisan lukisan dinding digunakan secara khusus di kuil dan makam.

Teknik pengecatan tempera juga berulang, di mana digunakan air untuk mengencerkan pigmen, sedangkan pengikatnya dulu lemak hewani, telur atau gliserin. Meskipun teknik ini digunakan oleh orang Mesir, secara historis teknik ini lebih menjadi ciri khas Abad Pertengahan.

Sebaliknya, orang Mesir juga menggunakan encaustic, teknik yang ditandai dengan penggunaan lilin sebagai pengikat pigmen. Campuran ini sangat lembut dan padat; harus diaplikasikan dengan spatula panas atau sikat.

Contoh karya representatif

Kelompok pelayat (dinasti ke-18)

Dalam karya ini, sekelompok wanita dari berbagai usia diamati, semuanya berpakaian putih dan dengan gaya rambut serupa. Di dalam lukisan ini, lengan perempuan sarat dengan simbolisme dan emosi, karena kanon bergambar orang Mesir tidak memungkinkan untuk mengekspresikan emosi melalui wajah.

Para pelayat mengangkat tangan di atas kepala, menunjukkan kepada penonton bahwa mereka sedang berdoa atau sedang berduka atas almarhum. Lukisan ini ditemukan di makam Ramose, itulah mengapa dianggap sebagai simbol duka.

Makam Ramses I (1350 SM)

Dalam lukisan ini Anda bisa melihat kekosongan horor orang Mesir, karena tidak ada daerah yang bebas dari gambar. Di tengah pekerjaan adalah firaun Ramses I, yang ditemani oleh dua dewa yang sepertinya menerimanya di akhirat. Pakaian almarhum menunjukkan posisi hierarkisnya yang penting, karena dihiasi dengan potongan emas.

Penari akrobat (Kerajaan Baru: 1570-1070 SM)

Karya ini sangat penting dalam seni lukis Mesir, karena bagi banyak peneliti sosok itu lepas dari aturan utama.

Yang paling mencolok dari karya ini adalah postur tubuh perempuan muda yang berkerut, ditopang dengan ujung tangan dan kakinya, sedangkan punggung melengkung dan rambutnya jatuh ke lantai. Selain itu, pakaian yang dikenakannya sangat kecil, yang sering menjadi ciri khas para penari saat itu.

Referensi

1. Alegre, S. (2008) Penari Museum Mesir di Turin. Diperoleh pada 16 Desember 2019 dari Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Tubuh dan representasi dalam lukisan mural dan relief di Mesir kuno. Diperoleh pada 17 Desember 2019 dari arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Seni Mesir kuno. Diperoleh pada 17 Desember 2019 dari books.google.com
4. SA (sf) Sejarah seni Mesir. Diperoleh pada 17 Desember 2019 dari uom.uib.cat
5. SA (nd) Lukisan Mesir Kuno. Diperoleh pada 17 Desember 2019 dari es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Mencari Mesir kuno: seni, arsitektur dan artefak. Diperoleh pada 17 Desember 2019 dari books.google.com