KECERDASAN MUSIK: KARAKTERISTIK DAN CARA MENGEMBANGKANNYA - ARTE - 2024

The kecerdasan musikal adalah kemampuan kita harus suara menangkap dan meniru mereka , peka terhadap kecepatan, diskriminasi kualitas suara, mendengarkan, bernyanyi dan melakukan lagu-lagu dan karya, serta kemauan untuk memainkan instrumen.

Ini sesuai dengan salah satu kecerdasan yang dikemukakan oleh psikolog Howard Gardner dalam model kecerdasan majemuknya. Kecerdasan ini tidak hanya berarti memiliki pendengaran yang baik untuk musik, tetapi juga berkat itu, ada kemungkinan untuk mengembangkan diri kita secara kultural, spiritual dan emosional.

Sangat mungkin seseorang yang sudah memiliki kecerdasan ini lebih berkembang, tertarik pada musik dan unggul di dalamnya.

Selain itu, semua kecerdasan membutuhkan orang lain dan pada gilirannya semua bidang kehidupan membutuhkan serangkaian kecerdasan. Dengan kata lain, kecerdasan ini membutuhkan kecerdasan lain seperti kecerdasan kinestetik tubuh untuk dapat tampil di bidang seni seperti tari.

Karakteristik kecerdasan musik

Ini adalah salah satu kecerdasan yang dikemukakan oleh Gardner, yang dikaitkan dengan selera musik, juga untuk menyanyi, menafsirkan, menggubah dan memainkan instrumen, berkat kemampuannya untuk membedakan suara, mendengarkan ritme, nada atau akord.

Orang-orang ini memiliki kepekaan terhadap suara dan ritme, mereka meniru suara dan melodi, mereka mengirimkan dan menangkap emosi melalui musik.

Perkembangan kecerdasan musikal mengandung arti perkembangan kecerdasan seperti:

• kecerdasan kinestetik diperlukan untuk koordinasi motorik saat memainkan alat musik
• kecerdasan logis-matematis untuk kesatuan dan harmoni nada
• kecerdasan linguistik yang diperlukan untuk bahasa musik
• kecerdasan spasial yang dibutuhkan untuk sifat temporal-spasial musik
• kecerdasan interpersonal untuk memahami emosi yang disalurkan melalui musik
• kecerdasan intrapersonal untuk memahami emosi kita sendiri dan mampu mengekspresikannya
• dan kecerdasan naturalistik untuk pengetahuan dan pemahaman tentang peristiwa paling relevan dalam kehidupan seorang komposer.

Ada orang yang menunjukkan minat khusus pada musik, serta fasilitas untuk belajar dan bermain instrumen, menunjukkan bahwa entah bagaimana orang-orang ini memiliki kecenderungan biologis terhadap musik.

Jadi, bagian tertentu dari otak yang terletak di belahan kanan memainkan peran mendasar dalam persepsi dan produksi musik, tetapi kapasitas ini tidak terletak di area tertentu karena kita dapat menemukan bahasa, misalnya.

Ini adalah kemampuan fundamental dalam membuat pola suara yang nantinya dapat dikaitkan, terlepas dari kemampuan pendengaran. Ini adalah fasilitas untuk memproses informasi suara, serta kemampuan karakteristik untuk membuat, menghargai, dan mengasosiasikan musik.

Terlepas dari apa yang telah dikatakan, tanpa proses biologis dari persepsi pendengaran dan tanpa kontribusi budaya, musik tidak akan ada. Pengalaman musik diberikan berkat integrasi nada, timbre, suara, dan intensitasnya.

"Musik dapat mengekspresikan sikap sosial dan proses kognitif, tetapi akan berguna dan efektif hanya jika didengarkan oleh telinga yang siap dan reseptif dari orang-orang yang telah berbagi, atau dapat berbagi dalam beberapa cara, pengalaman budaya dan individu penciptanya" John Blacking, 1973.

Di antara beberapa orang yang menunjukkan kecerdasan musikal, kami menemukan Mozart, Beethoven atau Freddie Mercury.

Kecerdasan musik dan pendidikan

Seperti yang disebutkan sebelumnya, kecerdasan musik melibatkan kemampuan untuk menggubah, berfungsi, dan mempertimbangkan pola musik, yang mencakup kemampuan untuk mengenali dan menggubah nada dan ritme musik.

Menurut penulisnya, Gardner, kecerdasan ini bekerja secara praktis bersamaan dengan kecerdasan linguistik. Melalui musik kita dapat meningkatkan perhatian dan konsentrasi kita, orang-orang yang mengembangkannya memiliki keterampilan untuk membedakan suara dan melodi dengan cepat, dapat mereproduksinya dan membentuk kombinasi musik baru, antara lain.

Stimulasi untuk meningkatkan area ini harus dilakukan sejak usia kehamilan dini, tahap ini yang paling sesuai. Untuk itu, penting untuk menyediakan lingkungan musik yang baik, memfasilitasi elemen musik dalam konteks keseharian mereka, dan memberikan pengalaman langsung kepada anak dengan musik.

Hampir semua anak dalam perkembangan awal memiliki kemampuan musik dan minat secara umum. Mereka memiliki berbagai kualitas musik yang jika tidak dikembangkan dengan baik akan menyebabkan kemandekan. Oleh karena itu, pemberdayaan daerah ini perlu dilakukan lebih jauh dari tingkat dasar tersebut.

Hubungan antara kecerdasan musikal dan kecerdasan bukanlah kausal, tetapi mereka berbagi pendekatan dan strategi untuk pemrosesan informasi. Oleh karena itu, pemahaman, pencatatan atau pengkodean sistem simbol musik memudahkan keterampilan ini untuk digeneralisasikan ke bidang lain, memfasilitasi pembelajaran, karena musik dan linguistik atau matematika memiliki sistem tanda dan kunci yang sangat terartikulasi.

Pengajaran kecerdasan musik harus diperluas, karena menawarkan kesempatan belajar yang luas bagi anak-anak, memperkaya perkembangan mereka dan meningkatkan keterampilan seperti melihat, mendengar dan merepresentasikan pola melodi, menyediakan memori musik dan komponen persepsi.

Oleh karena itu, sekolah harus memberikan kesempatan kepada siswa untuk mengeksplorasi dan mengembangkan kecerdasan yang berbeda, merancang program pendidikan yang komprehensif dimana musik juga berperan penting. Selain itu, persepsi yang dimiliki terhadap musik saat ini sudah berubah, semakin penting dan menganggapnya sebagai seni.

Maka dari itu, musik harus ada dalam program pendidikan karena itu bagian dari kehidupan dan budaya kita, dan karena program yang fokus pada musik membuat siswa lebih puas.

Musik, tari dan seni tidak boleh disatukan, yaitu teori ini berfokus pada pemisahan seni untuk tujuan mengajar masing-masing secara mandiri dan berurutan tetapi harus dirangsang di semua tingkatan dan di semua tingkatan. disiplin ilmu.

Diperkirakan bahwa kecerdasan adalah yang pertama berkembang, jadi pembelajarannya harus didorong di semua tingkatan dan terutama melalui praktik pendidikan.

Contohnya dapat berupa pencarian rangsangan yang dapat dikaitkan dengan musik dan peristiwa, rangsangan kreativitas melalui konstruksi instrumen dengan bahan mereka sendiri, kegiatan musik atau kompetisi atau inisiatif yang mendorong siswa untuk mengubah teks atau ide. dalam sandiwara atau teater.

Beberapa kegiatan akademik yang dilakukan oleh orang-orang dengan kecerdasan musikal yang lebih berkembang adalah mendengarkan musik sambil belajar mengaitkan topik dengan musik dan mendengarkan lagu sebelum ujian untuk mengingat apa yang dipelajari.

Di sisi lain, perlu disebutkan bahwa kreativitas memainkan peran kunci dalam pendidikan musik ini, yang diperkuat dengan pengembangan keterampilan seperti musik.

Pengalaman pendidikan harus menjadi penting dalam kehidupan siswa dan di atas semua itu mereka menganggapnya penting, sebagai nilai untuk pertumbuhan pribadi mereka, bahwa mereka merasa sebagai kolaborator dan peserta dalam proses ini, bahwa ide-ide mereka dihargai dan mereka melihat Anda arti dan pentingnya dalam semua bidang kehidupannya dan tidak hanya di sekolah.

Salah satu cara untuk mencapai hal ini adalah dengan mendekatkan kehidupan masyarakat pada musik dan mengembangkan kreativitas melalui musik. Bentuk pengembangan pribadi yang komprehensif harus mencakup kesempatan baginya untuk berpikir dengan cara yang berbeda.

Gardner mendefinisikan kecerdasan musik sebagai "kepekaan terhadap struktur musik yang memungkinkan seseorang membuat keputusan yang tepat tentang musik sesuai dengan pengalamannya, yang meliputi kepekaan terhadap sifat musik, terhadap keterkaitan antara ide musik, dan harapan tentang apa yang membuat musik bermakna. '

Kecerdasan musik dan ilmu saraf

Studi tentang kecerdasan ini memungkinkan kita untuk memverifikasi bagaimana beberapa orang memiliki kapasitas musik yang lebih berkembang, tergantung pada aktivasi berbagai area otak.

Dalam penyelidikan ini, kasus nyata orang dengan beberapa anomali dalam kompetensi musik atau studi tentang perubahan morfologis dan / atau struktural dari organisasi otak yang dialami orang digunakan.

Anomali dalam kompetensi musik akan menjadi presentasi dari kapasitas yang lebih rendah sehubungan dengan populasi rata-rata dalam hal mempersepsi, membentuk, mengintegrasikan dan merepresentasikan musik; Bisa jadi karena perubahan fungsi hemisfer atau sistem interhemispheric.

Orang yang tidak dapat membedakan suara mungkin mengalami agnosia berat yang disebabkan oleh cedera pada lobus temporal kanan.

Mereka juga dapat menunjukkan gangguan struktural dengan perubahan dalam persepsi warna nada atau durasi dan intensitas suara, karena perubahan di belahan kanan. Pada gilirannya, bila disabilitas berkaitan dengan ritme, anomali terjadi di belahan kiri.

Di sisi lain, ketika orang merasakan dan merasakan emosi yang ditransmisikan oleh sebuah karya kepada mereka, tetapi tidak dapat mengenali emosi serta namanya, kita akan menghadapi gangguan semantik. Ketika anomali ini terjadi, lesi berada di zona temporal belahan otak kiri.

Mengenai perubahan morfologis dan / atau organisasi otak, ahli saraf Schlaug, yang mempelajari musisi profesional, menemukan bahwa mereka memiliki korpus kalosum yang lebih tebal dari biasanya. Namun, tidak jelas apakah hal ini disebabkan oleh kemampuan musik atau apakah orang-orang ini sebelum mulai memainkan alat musik tersebut sudah memiliki ukuran tertentu.

Penelitiannya saat ini memungkinkan dia untuk menyimpulkan bahwa anak usia 6 tahun yang terus memainkan alat musik selama tiga tahun, setidaknya selama dua setengah jam seminggu, korpus kalosum mereka tumbuh 25% dalam kaitannya dengan ukuran keseluruhan otak.

Penelitian lain menunjukkan bahwa respons otak berkembang ketika anak-anak telah dilatih dalam musik dan memiliki pengalaman di bidang ini, yang terkait dengan keterampilan kognitif terbaik yang ditunjukkan pada anak-anak yang berlatih musik. Ini adalah bukti nyata bahwa pembelajaran musik memiliki efek positif pada memori dan perhatian.

Musik, serta pengajarannya, sangat penting baik dalam pembentukan pribadi baik dalam pengembangan keterampilan kognitif dan emosional maupun untuk peran pentingnya dalam aspek individu dan sosial.

“Faktor genetik yang mungkin membatasi sejauh mana suatu kecerdasan dapat direalisasikan atau dimodifikasi dalam seumur hidup. Namun, dari sudut pandang praktis, batas biologis ini mungkin tidak akan pernah tercapai. Dengan paparan materi kecerdasan yang memadai, praktis siapa pun yang tidak mengalami cedera otak dapat mencapai hasil dalam bidang intelektual tersebut ”Howard Gardner.

Teori kecerdasan ganda

Bagi Gardner, tes tradisional berfokus secara eksklusif pada ukuran dan bahasa logis, mengabaikan dan tidak menganalisis aspek lain yang juga sangat penting.

Menurutnya setiap orang memiliki kecerdasan tertentu yang dibentuk berdasarkan kombinasi kecerdasan yang berbeda. Selanjutnya kecerdasan tersebut dapat dimodifikasi dan dikembangkan berdasarkan pembelajaran dan praktik.

Modelnya menggambarkan delapan jenis kecerdasan berikut: kecerdasan linguistik, kecerdasan logis dan matematis, kecerdasan spasial, kecerdasan musikal, kecerdasan tubuh dan kinestetik, kecerdasan interpersonal, kecerdasan intrapersonal, dan kecerdasan naturalistik.

Referensi

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Teori Kecerdasan Ganda dalam pengajaran bahasa. Universitas Murcia. Konteks pendidikan, hal. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psikologi dan musik: kecerdasan musikal dan perkembangan estetika ”Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Kecerdasan Musik dan Manfaat Pendidikan Musik. Kecerdasan Ganda.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Perkembangan kreatif dalam Pendidikan Musik: dari kejeniusan artistik hingga karya kolaboratif.