LUKISAN NEOKLASIK: ASAL USUL, KARAKTERISTIK, PENGARANG, DAN KARYA - SENI - 2025

The lukisan neoklasik adalah gerakan luas Neoclassicism yang berkembang di seluruh benua Eropa, dimulai pada tahun 1760-an mencapai pengaruh terbesar dalam tahun 1780-an dan 1790-an, terus sampai sekitar 1850.

Lukisan neoklasik menekankan desain linier yang keras dan representasi tema klasik menggunakan pengaturan dan kostum yang benar secara arkeologis dari seni klasik kuno.

José de Madrazo y Agudo, melalui Wikimedia Commons

Gaya lukisan neoklasik menekankan pada kualitas kontur, efek cahaya dan dominasi warna terang dan asam.

Pelukis neoklasik sangat mementingkan representasi kostum, latar, dan detail subjek klasik mereka dengan ketelitian dan kearifan historis terbesar; sedemikian rupa sehingga kejadian-kejadian tersebut dapat digambarkan dengan tepat pada halaman-halaman karya Yunani.

Cerita klasik, mitologi, karya Virgil, Ovid, Sophocles; serta peristiwa pertama Revolusi Prancis, menjadi inspirasi bagi para pelukis periode neoklasik. Hal ini menyebabkan berkembangnya berbagai komposisi yang diakui sebagai mahakarya sejarah seni.

Asal

Pengaruh Grand Tour of Europe

Pada pertengahan abad ketujuh belas, sebuah perjalanan direncanakan dengan tujuan berkeliling ke beberapa kota di Eropa, terutama bepergian dengan kereta api. Perjalanan dimulai dari Inggris, melewati Prancis, hingga akhirnya mencapai Italia.

Biasanya peserta Grand Tour adalah para cendekiawan zaman itu atau kaum muda yang berstatus sosial baik, yang bertujuan untuk mengenal dan mengenal budaya klasik.

Dalam hal ini, banyak seniman ingin sekali mencapai salah satu tujuan terakhir Grand Tour: Roma. Karenanya, ilusi "kembali" ke klasik muncul.

Penggalian arkeologi

Lukisan neoklasik ditandai dengan melibatkan peristiwa, karakter, dan tema dari seni Yunani dan Romawi. Kemunculannya sangat dirangsang oleh kepentingan ilmiah selama abad ke-18, pada puncak Pencerahan.

Setelah serangkaian penemuan arkeologi, khususnya penggalian di kota-kota Romawi yang dimakamkan di Herculaneum (dimulai pada 1738) dan di Pompeii (dimulai sepuluh tahun kemudian), terjadi peningkatan minat pada pembaruan seni Yunani-Romawi.

Para arkeolog dan seniman pertama yang menemukan penemuan di kota-kota Romawi tersedia untuk umum melalui reproduksi yang direkam dengan cermat. Niat meniru prinsip-prinsip seni rupa Yunani itulah yang melahirkan munculnya neoklasikisme.

Lukisan neoklasik awal

Sejarawan Jerman Johann Joachim Winckelmann sangat berpengaruh bagi para pelukis Neoklasik awal; orang Jerman mengambil gaya Yunani-Romawi sebagai "juara" dari semua gaya artistik.

Untuk alasan ini pelukis pertama dari sekolah neoklasik didasarkan pada gagasan Winckelmann. Banyak di antara senimannya adalah mahasiswa Jerman.

Anton Raphael Mengs dari Italia, Joseph Marie Vien dari Prancis, dan juru potret Italia Pompeo Girolamo Batoni adalah pelopor lukisan neoklasik; Mereka aktif selama 1750-an, 1760-an dan 1770-an.

Meskipun komposisinya termasuk pose figuratif dan pengaturan khas patung Yunani, mereka masih melekat kuat pada Rokoko (gerakan seni sebelumnya).

karakteristik

Tematik

Salah satu ciri paling menonjol dari lukisan neoklasik adalah konsentrasi pada budaya Yunani dan Romawi. Tema mitologi, selain prioritas telanjang heroik laki-laki, khas seni Yunani-Romawi, adalah umum dalam komposisi neoklasik.

Karya-karya Homer (The Iliad dan The Odyssey) ditambah puisi Petrarca, menjadi sumber inspirasi bagi pelukis gaya ini; sementara beberapa tahun kemudian, Revolusi Prancis menjadi protagonis dari komposisi neoklasik utama.

Akhir dari komposisi baru ini memiliki kesan propaganda yang mendukung Napoleon Bonaparte. Peristiwa terpenting revolusi ditangkap, pengorbanan para pahlawan, serta nilai-nilai revolusi melalui lukisan.

Dalam banyak kasus, pelukis tidak menonjolkan adegan atau lagu dari ceritanya, tetapi bertindak sebagai kelanjutan atau konsekuensi dari cerita tersebut. Itu juga digunakan untuk menceritakan kisah masa lalu dari karya lain.

Neoklasik vs. Rokoko

Neoklasikisme adalah ekspresi pemikiran yang tercerahkan. Karena alasan ini, banyak komposisi, selain memiliki tujuan artistik dan estetika, memenuhi fungsi mendidik seperti yang dituntut oleh gerakan intelektual saat itu.

Faktanya, sekitar tahun 1760, ensiklopedis Prancis Denis Diderot mengarahkan kritik terhadap Rokoko, di mana dia menegaskan bahwa seni itu ditujukan untuk pendidikan yang dikombinasikan dengan didaktik moral. Dalam hal ini, karakter neoklasik adalah mengkritik kemewahan dan dekoratif Rokoko.

Teknik

Dalam lukisan neoklasik, pencahayaan dramatis, jernih, dan dingin mendominasi, umumnya berpusat pada protagonis komposisi. Teknik chiaroscuro diterapkan; pengaturan lampu dan bayangan yang tepat.

Umumnya, protagonis dari karya tersebut diatur di tengah lukisan dengan pencahayaan yang lebih intens, meninggalkan karakter lainnya dalam komposisi dalam kegelapan yang redup.

Dibandingkan dengan Rokoko, ia tidak memiliki warna pastel yang menyebabkan kebingungan dalam lukisan dan warna yang agak asam digunakan. Permukaan lukisan dicirikan oleh kehalusan dan sangat bersih sehingga sapuan kuas seniman tidak terlihat.

Ekspresi wajah dan tubuh

Perban putih pahlawan komposisi itu disorot, yang menunjukkan cedera dan kemurungan protagonis. Komposisi keseluruhan agak teatrikal; artinya, ekspresi wajah dan gerak tubuh dimaksudkan untuk menunjukkan rasa sakit yang dalam.

Sebagian besar komposisi bahkan dapat dikaitkan sebagai foto pemandangan yang bergerak. Tidak hanya protagonis dari komposisi tersebut mengungkapkan penderitaan; para sahabat (wanita dan pria) mengekspresikan kesedihan yang sama.

Terlepas dari postur tubuh dan perasaan kesedihan dan penderitaan, rasa sakit seperti itu tidak merusak wajah sosok itu. Untuk beberapa hal, watak tubuh dari karakter-karakter itu dicirikan oleh ketidaknyamanan.

Perspektif linier

Perspektif linier adalah teknik di mana seniman neoklasik memproyeksikan tiga dimensi pada permukaan dua dimensi untuk menciptakan kesan kedalaman bagi pengamat.

Dalam lukisan neoklasik hal itu dicontohkan dalam proporsi figur; Artinya, mereka menempatkan figur yang lebih kecil untuk memberikan kesan bahwa mereka semakin jauh dari figur sentral, yang umumnya lebih besar untuk memberikan rasa kedekatan.

Komposisi

Komposisi neoklasik menekankan satu tema dan tidak memiliki tema lain di dalam lukisan yang dapat mengalihkan perhatian penonton. Sebaliknya, sebagian besar lukisan dibuat dengan cat minyak di atas kanvas.

Di latar depan sejumlah kecil sosok manusia dilukis, sedangkan di sekitarnya sosok-sosok lain ditata dengan menggunakan kedalaman.

Secara umum, sosok yang muncul di tengah komposisi memiliki ciri-ciri anatomi yang sempurna (abs yang dikunyah sempurna), yang idenya diambil dari seni pahat klasik.

Penulis dan karya luar biasa

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David lahir pada tanggal 30 Agustus 1748 di Paris, Prancis, dan telah dianggap sebagai perwakilan terbesar lukisan neoklasik.

David mendapat pujian besar untuk kanvasnya yang besar tentang subjek klasik, seperti salah satu karyanya yang paling terkenal, The Oath of the Horatii, dari tahun 1784.

Ketika Revolusi Prancis dimulai pada 1789, ia sebentar menjabat sebagai direktur artistik dan melukis para pemimpin dan martirnya dalam karya The Death of Marat, salah satu gambar paling terkenal dari Revolusi Prancis.

Setelah mencapai ketenaran nasional dan internasional, dia diangkat menjadi pelukis untuk Napoleon Bonaparte. Selain menjadi pelukis peristiwa sejarah, ia juga merupakan pelukis potret yang hebat.

Sumpah Horatii

The Oath of the Horatii adalah karya Jacques Louis-David yang dilukis pada tahun 1784. Lukisan itu dengan cepat menjadi hit di kalangan kritikus waktu dan hari ini dianggap sebagai salah satu referensi terbesar dalam lukisan neoklasik.

Lukisan itu mewakili legenda Romawi tentang perselisihan antara dua kota yang berseberangan: Roma dan Alba Longa. Itu telah dipahami sebagai momen khusyuk, diisi dengan ketenangan, keberanian, dan patriotisme.

Dalam drama tersebut, konfrontasi antara tiga bersaudara, Horatti, melawan ayah mereka tercermin, yang menawarkan nyawa mereka kepadanya untuk memastikan kemenangan Roma dalam perang melawan Alba Longa.

Mengenai komposisi lukisan, background tidak menonjol dan berfokus pada tokoh utama karya (tiga bersaudara dan bapak, tetapi lebih pada bapak).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres lahir pada tanggal 29 Agustus 1780 di Montauban, Prancis. Ia adalah salah satu murid Jacques Louis-David, yang terkenal dengan lukisannya yang dirawat dengan cermat demi mempertahankan gaya klasiknya.

Ingres mengandalkan desain linier dalam lukisannya, dengan bidang yang dangkal dan warna yang tidak bersuara. Dia membuat telanjang yang kemudian dikenal sebagai The Turkish Bath pada tahun 1862 atau The Great Odalisque pada tahun 1814. Kedua komposisi tersebut pada dasarnya dingin (khas dari neoklasik) dan dieksekusi dengan cemerlang.

Pemandian Turki

The Turkish Bath adalah lukisan cat minyak yang dilukis di atas kanvas yang direkatkan ke kayu oleh orang Prancis Jean-Auguste-Dominique Ingres antara 1852 dan 1859 dan dimodifikasi pada tahun 1862.

Lukisan itu menunjukkan sekelompok wanita telanjang di kolam harem; itu dicirikan oleh erotis yang membangkitkan gaya barat Timur dan terkait dengan tema mitologi klasik.

Lukisan ini berkembang pada rangkaian motif yang pernah dieksplorasi Ingres pada lukisan lain, misalnya: Valpin ç on's Bather (1808) dan The Great Odalisque (1814).

Referensi

1. Lukisan Barat: Neoklasik dan Romantis, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin dan lain-lain, (nd). Diambil dari britannica.com
2. The Origins of Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Diambil dari arthistoryunstuffed.com
3. Lukisan Neoklasik, Ensiklopedia Sejarah Seni, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
4. Lukisan Neoklasikisme Terkenal, Portal Ranker, (nd). Diambil dari ranker.com
5. Lukisan Neoklasik dan Romantis, Portal Essential Humaniora, (nd). Diambil dari essential-humanities.net
6. Lukisan neoklasik, Wikipedia dalam bahasa Spanyol, (nd). Diambil dari wikipedia.org