MARUJA MALLO: BIOGRAFI, GAYA DAN KARYA - SENI - 2025

Ana María Gómez González (1902-1995), lebih dikenal sebagai Maruja Mallo, adalah seorang pelukis Spanyol dalam aliran surealis. Selain itu, dia adalah bagian dari Generasi 27 yang terkenal, sebagai salah satu artis dengan gaya inovatif yang mencolok.

Maruja Mallo mulai mempersiapkan diri di bidang seni, terutama seni lukis, sejak usia dini. Belakangan, pemindahan keluarga ke ibu kota Spanyol membuatnya berhubungan dengan seniman dan intelektual hebat. Sejak saat itu, kehidupan profesionalnya mulai berkembang pesat.

Maruja Mallo. Sumber: Lihat halaman untuk penulis, melalui Wikimedia Commons

Karya seni Maruja ditandai dengan kehadiran seni Mesir, serta bentuk geometris. Seniman membuat lukisannya dengan maksud agar bagian emosional berada di atas akal, yang membuatnya putus dengan apa yang mapan dalam seni lukis.

Biografi

Kelahiran dan keluarga

Maruja lahir pada tanggal 5 Januari 1902 di kota Viveiro, Lugo, dalam pangkuan sebuah keluarga tradisional yang besar. Orang tuanya adalah Justo Gómez Mallo, seorang petugas bea cukai, dan María del Pilar González Lorenzo. Pelukis itu adalah anak keempat dari empat belas bersaudara.

Formasi Mallo

Pada usia sebelas tahun, Maruja Mallo pindah bersama keluarganya ke Avilés; Untuk alasan pekerjaan ayahnya ia tinggal di sana selama sembilan tahun, dari tahun 1913 sampai 1922. Saat itu, selain menerima kelas privat, ia juga mulai belajar di Sekolah Seni dan Kerajinan.

Mallo pergi untuk tinggal di Madrid bersama keluarganya pada tahun 1922. Di sana dia mulai belajar di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, dari mana dia lulus pada tahun 1926. Itu adalah saat persahabatan dengan Generasi 27; dia berhubungan dengan Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, dan lain-lain.

Peluang pertama sebagai pelukis

Maruja mulai terjun ke dunia seni pada tahun 1927, tahun dimana ibunya juga meninggal. Dia secara aktif berpartisipasi dalam Sekolah Vallecas pertama, yang bertujuan untuk menyebarkan ide-ide avant-garde Eropa ke seluruh Spanyol; inisiatif datang dari pematung Alberto Sánchez dan pelukis Benjamin Palencia.

Dengan cara yang sama, pelukis tersebut bekerja untuk media cetak seperti La Gaceta Literaria dan La Revista Occidente, serta mempekerjakannya untuk membuat sampul beberapa buku. Pada tahun 1928, dengan organisasi José Ortega y Gasset, ia memamerkan sepuluh karya realisme magisnya dengan sukses besar.

Kreasi dengan Alberti dan panggung di Paris

Pada awal 1930-an, seniman memulai serangkaian kolaborasi dengan penulis dan juga pelukis, Rafael Alberti, yang dia temui pada tahun 1920-an, dan dengan siapa dia juga memiliki hubungan sentimental. Bersama-sama mereka membuat ilustrasi bahwa saya bodoh dan apa yang saya lihat membuat saya menjadi dua orang bodoh.

Pada saat yang sama, Mallo melukis karyanya Cloacas y Campanarios. Pada tahun 1932 ia melakukan perjalanan ke Paris setelah beasiswa diberikan oleh Dewan untuk Perpanjangan Studi. Di sana dia berteman dengan tokoh-tokoh seperti Joan Miró, Marx Ernst dan lainnya, dia juga menghadiri percakapan Paul Éluard dan André Breton.

Pameran pertama di Paris

Mallo mendapat tempat di Paris untuk memamerkan karya bergambarnya. Pameran pertamanya di kota cahaya dilakukan pada tahun 1932, di galeri Pierre Loeb; dengan karya-karya ini ia mulai dalam arus surealis. Temannya, Breton, memperoleh lukisan Scarecrow, dan mempresentasikannya dengan pelukis setinggi Pablo Picasso.

Setelah menghabiskan dua tahun di Prancis, dia kembali ke Spanyol. Karyanya sudah diakui, baik orang maupun organisasi meminta lukisannya. Dia juga bagian dari Iberian Artists Society, dan mulai mengembangkan seni tipe geometris.

Republik Kedua dan Miguel Hernández

Pada tahun 1933, tahun Republik Spanyol Kedua, Mallo mengabdikan dirinya untuk mengajar menggambar di beberapa institusi, sambil mendesain hidangan untuk Sekolah Keramik Madrid. Saat itu dia mulai berhubungan dengan penyair Miguel Hernández.

Tanda tangan Maruja Mallo: Maruja Mallo, melalui Wikimedia Commons

Mallo dan Hernández memiliki hubungan cinta yang meledak-ledak, tetapi mereka juga bekerja sama di Los Niños de la Piedra. Pelukis itu menginspirasi penyair untuk menulis The Ray yang tidak berhenti. Pada tahun-tahun berikutnya, pasangan itu berpisah, dan Miguel menemukan cinta yang berbeda.

Mallo dan pengasingan

Pada tahun 1936, ketika Perang Saudara meletus, pelukis itu berada di negara asalnya, Galicia, mengerjakan misi pedagogis. Selama itu ia menggelar pameran di Barcelona dan London, hingga pada tahun 1937 ia harus mengungsi dan menuju Portugal.

Di negara Portugis, dia diterima oleh temannya, penyair Chili Gabriela Mistral, dengan bantuannya dia pergi ke Buenos Aires. Dia segera mulai melanjutkan hidupnya, dan memberikan beberapa ceramah tentang seni plastik; di Argentina dia hidup selama dua puluh lima tahun.

Sukses di pengasingan

Tahun-tahun yang dihabiskan Maruja Mallo di pengasingan berarti kesuksesan dan pertumbuhan, tetapi juga kesepian. Selama tahun-tahun pertama dia bekerja di beberapa majalah, dan mengabdikan diri pada penciptaan yang konstan. Ia juga berhasil membawa karyanya ke garis lintang lain seperti Brazil, Paris dan New York.

Tahun-tahun jauh dari tanah airnya adalah seri Terrestrial dan Las mascaras. Pada tahun 1938 ia mendapat kehormatan untuk menciptakan pemandangan untuk lakon Cantata en la tumba, oleh Federico García Lorca, yang merupakan temannya. Tahun berikutnya bukunya La popular en la plastica española melalui pekerjaan saya mulai dijual.

Waktu gelap dan terang di New York

Ada musim yang panjang antara pertengahan empat puluhan dan lima puluhan di mana kreativitas Mallo terhenti. Karena itulah, ia melakukan perjalanan ke Chile dan mengundang Pablo Neruda untuk menemaninya ke Pulau Paskah, memperbarui dan terinspirasi untuk melaksanakan pekerjaan yang ia peroleh komisi.

Inspirasi tiba dan dengan itu kesempatan untuk melakukan perjalanan ke New York untuk pameran seninya di galeri Carroll Carstairs. Setelah beberapa tahun bekerja, pada tahun 1962 ia meninggalkan Big Apple menuju Madrid. Itu adalah perjalanan pertamanya kembali ke Spanyol.

Kembali ke Spanyol dan kematian

Maruja Mallo kembali ke negaranya pada tahun 1962, tetapi kepulangannya tidak sepenuhnya mudah, setelah dua puluh lima tahun pengasingan, dia menjadi seniman yang tidak dikenal. Namun, dia memutuskan untuk memulai kembali, melakukan beberapa pameran, dan memulai penghuni Los Angeles, seri terakhirnya sebagai pelukis.

Selama tahun-tahun itu di Spanyol, Mallo memulihkan tempatnya di ruang seni. Sedemikian rupa sehingga mereka memberinya beberapa penghargaan dan pengakuan, termasuk Medali Emas Komunitas Madrid pada tahun 1990. Dia meninggal pada usia 93 tahun, dirawat di rumah sakit di Madrid, pada 6 Februari 1995.

Gaya

Karya bergambar Maruja Mallo dicirikan terutama sebagai surealis. Menjadi seorang wanita yang maju pada saat dia berkembang, dia berhasil memutuskan pola umum dan tradisional yang telah ditetapkan, yang memberikan gaya unik dan tak tertandingi pada karyanya.

Tujuan utama Mallo adalah mengesampingkan penalaran, jadi ia menangkap emosi dan perasaan dalam lukisannya. Dia terus-menerus berusaha menunjukkan sejarah atau kehidupan di balik yang sebenarnya, sehingga lukisannya terkadang aneh.

Warna

Sebagian besar gambar atau lukisan yang dibuat oleh Maruja Mallo menikmati warna, seperti kepribadian lukisannya. Kreativitasnya dalam memadukan warna memberi seninya aura gerakan tertentu, yang memberi lebih banyak vitalitas pada festival dan pestanya.

Rafael Albrti, teman, kolega, dan rekan Maruja untuk sementara waktu. Sumber: Iberia Airlines, melalui Wikimedia Commons

Dalam apa yang disebut panggung gelap, antara 1945 dan 1957, palet warna Mallo juga mengubah corak. Emosinya, dan apa yang dia rasakan selama periode itu, membawanya untuk melukis dalam warna abu-abu, hitam dan coklat, yang menaungi seni dan simetri geometrinya.

Antara geometri dan kekuatan feminin

Banyak lukisan Maruja dibingkai di Mesir, serta mencari penggunaan figur geometris yang sempurna. Di sisi lain, terlihat bahwa pemikiran pelukis tentang perempuan berkembang, oleh karena itu terdapat lukisan yang menghadirkan kekuatan dan nilai feminin.

Kepribadian Mallo yang bebas, berani dan berani tercermin dalam lukisannya. Kekuatan dan keberaniannya menuntunnya untuk melukis apa yang dia inginkan, dan dengan cara yang dia inginkan, meninggalkan dalam setiap karyanya sentuhan sihir dan ekspresi yang mengejutkan yang menjadi subjek kritik yang tak terhitung jumlahnya yang dia hilangkan.

Dimainkan

- Verbena (1927).

- La kermesse (1928).

- Nyanyian telinga (1929).

- Jejak kaki (1929).

- Bumi dan kotoran (1932).

- Kejutan dalam gandum (1936).

- Angka (1937).

- Kepala seorang wanita (1941).

- Topeng (1942).

- Living Natures Series (1942).

- Seikat anggur (1944).

- Emas (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Topeng tiga dua puluh (1979).

- Airagu (1979).

- Akrobat makro dan mikrokosmos (1981).

- Akrobat (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Balapan (1982).

- Penjelajah eter (1982).

Referensi

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: inspirasi pemberontak avant-garde Spanyol. Spanyol: Royal Auction. Diperoleh dari: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Spanyol: Wikipedia. Diperoleh dari: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo dan istirahatnya dengan lukisan tradisional. (T / a): La Maga Universe. Diperoleh dari: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Kehidupan avant-garde Maruja Mallo. Spanyol: Negara. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Spanyol: Spanyol adalah Budaya. Diperoleh dari: españaescultura.es.