APA ITU ABSTRAKSI ORGANIK? - SENI - 2025

The abstraksi organik adalah subtendencia abstraksi menentang seni figuratif adalah tren besar di tengah-tengah abad kedua puluh. Ini ditandai dengan skema bentuknya tanpa menggunakan objek, menggantinya dengan bentuk yang tidak terdefinisi dan / atau ambigu.

Beberapa dari sub-tren abstraksi ini adalah abstraksi geometris yang berasal dari Paris pada tahun 1912 oleh pameran Kubisme; Abstraksi anorganik atau Informalisme dan abstraksi organik yang berasal dari bentuk-bentuk yang ada di alam, mengabstraksi dan mensintesisnya.

Konsep tentang abstraksi organik

Ia juga dikenal sebagai abstraksi biomorfik, karena karakteristik utamanya adalah ia mengambil bentuk alami untuk menerjemahkannya menjadi seni.

"Abstrak" secara harfiah berarti "non-figuratif." Ini melibatkan penguraian gambar tertentu dan menggantinya dengan makna yang diberikan oleh penulis sendiri.

"Organik" mengacu pada representasi yang mirip dengan yang ditemukan di alam, seperti bentuk lengkung, bangun bulat, atau bangun geometris, dengan sedikit garis lurus atau sudut mendadak.

Abstraksi organik terkait erat dengan arus surealis dan eksistensialis dan termanifestasi dalam semua ekspresi artistik abad ke-20.

Meskipun mencapai puncaknya antara tahun 1940-an dan 1950-an, gaya ini bermanifestasi sejak awal abad ini, juga berlangsung hingga tahun 1960-an dan 70-an.

Ciri-ciri abstraksionisme organik, seperti adanya garis-garis halus dan bergelombang, keunggulan alam, bentuk-bentuk tak beraturan dan guratan-guratan bebas, merupakan prinsip-prinsip yang dapat dialihkan, sebagaimana pada kenyataannya dipindahkan, ke perwujudan artistik lainnya pada masa itu, seperti sastra. dan teater.

Abstraksi organik ada di Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore dan lain-lain, eksponennya yang paling relevan, baik dalam lukisan maupun patung, dengan banyak karya dalam volume dan kurva yang tidak beraturan.

Dalam arsitektur, ekspresi artistik ini mulai berkembang pada paruh pertama abad ke-20. Arsitektur organik mencari dan mengekspresikan harmoni antara manusia dan lingkungan alamnya; berusaha untuk mengintegrasikan tempat dengan bangunan, furnitur dan apa yang mengelilinginya untuk mengubah semuanya menjadi satu kesatuan.

Konsep organikitas sebagai tiruan alam telah hadir sejak zaman prasejarah; Namun, ungkapan “arsitektur organik” untuk mendefinisikan bangunan digunakan pertama kali oleh arsitek Amerika Louis Sullivan (1856-1924), dan kemudian diambil dan dipromosikan oleh rekan senegaranya dan muridnya, arsitek Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Eksponen utama abstraksi organik

Joan Miró (1893-1983)

Dia adalah seniman plastik Catalan yang menyerap seluruh gerakan abstraksionis ketika dia tinggal di New York pada tahun 1940-an. Ciri konstannya adalah melarikan diri dari akademisisme dan dari pigeonholed menjadi tren tertentu.

Dalam semua karya gambarnya, perasaan organik berdetak dengan kuat. Sebagian besar karyanya dibuat di atas kertas dan keramik, serta ukiran dan pahatan perunggu, di antaranya adalah "Wanita dan Burung" yang menonjol, "Burung Bulan" yang terletak di Museum Reina Sofía di Madrid dan "Wanita Botol" yang terletak di Taman Budaya Viera y Clavijo di Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Dia adalah seorang pematung Inggris yang terkenal dengan karya abstraknya tentang sosok manusia yang terbuat dari marmer dan perunggu.

Mereka yang menciptakan kembali sosok tubuh perempuan yang menonjol, seperti "Angin Barat" (1929), dipahat di batu Portland-terinspirasi oleh sosok Chac Mool di Chichén Itzá dan patung Michelangelo di Kapel Medici- dan patung perunggu "Die Liegende" yang terletak di ruang publik di Stuttgart, Jerman.

Jean Arp (1886-1975)

Ia menggabungkan teknik automatisme dan mimpi dalam karya yang sama, mengembangkan ikonografi bentuk organik yang kemudian disebut "patung biomorfik", di mana ia mencoba untuk merepresentasikan organik sebagai prinsip formatif realitas.

Salah satu pahatannya yang paling indah adalah "Pastor de Nubes" dan dipamerkan di ruang terbuka Universitas Kota Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Dia adalah pematung dan desainer Jepang-Amerika. Salah satu karyanya, yang terbuat dari baja tahan karat, memenangkan kompetisi nasional untuk menghias paviliun Associated Press di Rockefeller Center New York pada tahun 1938.

Kemudian ia membuat karya untuk udara terbuka, yang dirancang sesuai dengan prinsip estetika taman Jepang, di mana lokasi setiap bagian memainkan peran yang menentukan dalam mencapai keseimbangan lanskap yang tidak terpisahkan.

Bagi Noguchi, pohon sangat penting dalam pekerjaan dan kehidupannya, hingga di studionya dan di akhir tahun-tahun ia mendirikan museum, tata letak bangunan ditentukan oleh lokasi pohon yang sudah ada sebelumnya.

Juan Soriano (1920-2006)

Dia adalah seniman plastik Meksiko yang bakatnya dikenal sejak usia dini. Pada 1950-an ia pergi ke Eropa, di mana gaya lirisnya dikonsolidasikan.

Di antara karya gambar terpentingnya adalah "María Asúnsolo en Rosa" dan "Apolo y las musas", dan di bidang pahatan, figur burung seperti "La Paloma" (di Museum Seni Kontemporer di Monterrey, Meksiko), " Bebek ”dan“ Burung bermuka dua ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Dia adalah seorang seniman plastik Inggris yang sangat dipengaruhi oleh karya Henry Moore; Dia bekerja dengan bahan tradisional dengan cara yang inovatif, memberikan perhatian khusus pada sifat alami mereka.

Itu dicirikan oleh pahatan batu dan kayu dengan lubang atau lubang, seperti "Bola dengan bentuk dalam" dan "Sosok Bersayap".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Dia adalah seorang insinyur sipil yang dimulai sebagai juru gambar di studio Louis Henri Sullivan, yang memiliki pengaruh yang menentukan pada karir masa depannya.

Dialah yang memperkenalkan istilah arsitektur organik, di mana konstruksi harus bersumber langsung dari lingkungan alam. Beberapa karya lambangnya adalah Museum Guggenheim di New York (AS) dan Imperial Hotel di Tokyo (Jepang).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Dia adalah pematung Rumania yang dianggap sebagai pelopor modernisme. Karya-karyanya telah didistribusikan di museum-museum di Prancis, Amerika Serikat, Rumania, dan Australia.

Salah satu karya organik lambangnya adalah "The Column of Infinity", di Targu Jiu, Romania, serta "The Kiss" dan "Sleeping Muse".

Referensi

1. Carmen Rábanos (2010). Seni Saat Ini. University Presses of Zaragoza. Zaragoza, Spanyol.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Pengaruh Arsitektur Organik pada gaya arsitektur paruh kedua abad ke-20. Tesis pascasarjana di Autonomous University of Nuevo León, Meksiko.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Seni Visual 3. Ediciones Castillo. HAL 19.
4. Biografi Isamu Noguchi. Dipulihkan dari biografiasyvidas.com.
5. Biografi Joan Miró. Dipulihkan dari fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Museum paling tidak dikenal di NY. Artikel pers diperoleh dari turismo.perfil.com.
7. Biografi Frank Lloyd Wright. Dipulihkan dari Buscabiografias.com.