8 KARAKTERISTIK AVANT-GARDE TERPENTING - SENI - 2025

The avant-garde ditandai dengan melampaui waktu; eksplorasi teknik dan bahan artistik baru yang belum pernah dieksplorasi sebelumnya (Education, 2017).

Tema yang dipilih dalam avant-garde mencoba mencakup penggunaan teknik dan metode artistik baru yang akan membantu seniman menghasilkan seni yang lebih baik.

Dengan cara ini, banyak seniman menekankan desain dan perencanaan karya mereka, di luar "kejadian artistik" sederhana, karena jarang seorang pematung atau pelukis dapat menjadi avant-garde tanpa perencanaan sebelumnya.

Avant-garde dicap sebagai subversif, kontroversial dan radikal karena mempertanyakan pedoman yang diajukan oleh seni klasik. Dengan cara ini, semua batasan seni seperti yang dikenal hingga akhir abad ke-19 dilanggar (Education, 2017).

Di antara seniman avant-garde, Picasso menonjol karena pertanyaan analitis yang ia buat terhadap penggunaan perspektif visual dalam lukisan.

Ada pula impresionis Monet dan Van Gogh dengan proposal "gila" dalam pengaplikasian warna. Namun, eksponen avant-garde terbesar adalah Duchamp, dengan dada atau dadanya yang revolusioner.

Karakteristik dasar avant-garde

1- Radikal dan subversif

Istilah "Avant Garde" pertama kali digunakan oleh Henri de Saint-Simon dari Prancis pada awal abad ke-19. Dia menyatakan bahwa seniman yang bekerja untuk melayani avant-garde diarahkan pada kemajuan sosial dan melangkah lebih jauh daripada ilmuwan dan ahli dalam disiplin ilmu lain.

Namun, pada awal abad ke-20, istilah tersebut dicirikan sebagai sinonim untuk radikalisme dan menyiratkan bahwa seniman avant-garde harus mempertanyakan status quo seni untuk melangkah lebih jauh darinya.

Begitulah isu-isu yang diangkat oleh avant-garde memperdebatkan semua dinamika estetika, gerakan intelektual, konvensi, dan metode produksi artistik. Oleh karena itu, seniman diklasifikasikan sebagai subversif (Harland, 2013).

2- Eksperimen

Seniman avant-garde dicirikan dengan memperlakukan seni dengan cara yang berbeda, datang untuk mengeksplorasi berbagai teknik.

Beberapa dari teknik ini berkembang menjadi gerakan artistik baru, seperti kubisme yang dipromosikan oleh Picasso. Yang lainnya tidak berhasil dan tidak pernah benar-benar diterapkan.

Eksperimen dalam avant-garde dimulai bertahun-tahun setelah Revolusi Prancis berlalu. Dengan cara demikian, gerakan ini dipahami sebagai kebangkitan seni di awal abad ke-20.

Teknik lukisan cat minyak tradisional ditantang, dan seni mulai menggambarkan lanskap, bentuk, dan figur dengan romantisme baru. Begitulah impresionisme lahir sebagai salah satu sekolah avant-garde yang hebat (Johnson, 2017).

3- Konvensi warna

Dapat dikatakan bahwa gerakan avant-garde mengubah cara penggunaan warna pada kepalanya. Tiba-tiba, hutan bisa menjadi merah dan tumpukan jerami menjadi biru.

Semua ini karena pentingnya beberapa seniman mulai memberikan gambaran tentang fenomena alam pada momen-momen tertentu, seperti masuknya matahari pada elemen-elemen yang dilihat oleh mata senimannya.

Perubahan dalam konvensi warna ini mungkin umum saat ini, tetapi pada awal abad ke-20, publik tersinggung oleh kekerasan yang memperlakukan seni (Terraroli, 2006).

4- Dari rasional ke tidak logis

Avant-garde memiliki banyak eksponen dan menghasilkan banyak gerakan artistik dan aliran, yang sekarang dikenal sebagai avant-garde. Setiap avant-garde memiliki caranya sendiri dalam mendekati seni dan berurusan dengan tema yang berbeda.

Ini adalah bagaimana kita bisa melihat gerakan seperti Fauvisme, dengan skema warna yang tidak wajar dan dramatis, di mana penciptanya dikenal sebagai "binatang buas", dan gerakan seperti Kubisme, di mana analisis bentuk menang, mengkritik gagasan konvensional dari perspektif linier yang mendukung penekanan pada penggunaan dua dimensi.

Dengan cara ini, para avant-gardes membuat skandal akademisi saat itu, dengan pameran di Paris, New York, Munich, Dresden dan Berlin.

Di tempat-tempat terakhir ini, Ekspresionisme Jerman bertanggung jawab untuk melanggar skema tradisional dengan gaya tepi tajam yang digunakan hingga hari ini (Scheunemann, 2000).

5- Anarkisme dan inovasi

Keunggulan utama gerakan avant-garde adalah Dadaisme, yang membahas tema-tema yang berkisar seputar kritik langsung terhadap seni visual dan proposal seni yang mencakup campuran inovatif anarki dan hiper-modernisme.

Dadaisme sangat kontroversial dan menantang, menolak semua pilar fundamental seni klasik.

Dada mengubah sampah dan benda yang ditemukan di jalan menjadi kolase tiga dimensi. Dengan cara ini, eksponen arus ini menciptakan seni yang lebih konseptual sehingga orang dapat berinteraksi.

6- Konsep seni

Para pelopor sebagian besar bersifat konseptual. Dari mereka muncul apa yang sekarang dikenal sebagai seni pertunjukan dan sedang terjadi.

Terutama, arus Dada dipahami sebagai pendahulu seni konseptual yang akan datang hampir lima puluh tahun kemudian dengan postmodernisme.

Setiap tren avant-garde adalah penerus tren baru. Beginilah surealisme lahir dari Dadaisme, dan seni semakin mengambil corak yang lebih konseptual, sarat dengan tokoh-tokoh dari mimpi Salvador Dalí.

7- Geometri

Ini adalah subjek yang sangat diperlakukan oleh avant-garde, karena konsep figur dan bentuk diperdebatkan dengan jelas.

Begitulah gerakan De Stijil lahir di tangan seniman Piet Mondrian, dan realitas ditafsirkan dari abstraksi bilangan geometris dasar dan eksperimental.

Geometri tidak hanya diperlakukan oleh pelukis, pematung juga mempertanyakan aspek seni ini, sehingga memunculkan gerakan seperti Futurisme, di mana bentuknya direpresentasikan dari ideal spasial bentuk yang lebih berliku-liku dan tekstur metalik.

8- Abstraksi

Dalam avant-garde, abstraksi elemen-elemen dari seni klasik mencapai titik di mana bentuk dan figur tidak mungkin disederhanakan lebih lanjut.

Pada akhir abad ke-20, abstraksionisme mendominasi dunia seni dan sulit bagi seniman untuk menciptakan karya baru yang mengejutkan.

Pada saat ini, Jackson Pollock menciptakan teknik melukis dalam aksi, memberikan sentuhan pada tema populer abstraksionisme. Warna dan guratan sekali lagi memiliki emosi dan pesan yang ingin disampaikan lebih kuat (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Referensi

1. PENDIDIKAN, EO (2017). ENSIKLOPEDIA PENDIDIKAN SENI. Diperoleh dari Seni Avant-Garde: visual-arts-cork.com.
2. Pendidikan, M. o. (2017). Spanyol adalah Budaya. Diperoleh dari Modernisme dan gerakan Avant-garde: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Vanguardisme Demokrat. London: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Penerbitan Counter-Currents. Diperoleh dari Vanguardism, Vantardism, & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinik, E., & P, N. (2017). Sejarah Seni - Editorial Widewalls. Diperoleh dari MEMAHAMI SIGNIFIKANSI AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Avant-garde Eropa: Perspektif Baru. Atlanta - Amsterdam: Asosiasi Sastra Komparatif Amerika.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Gerakan Avant-garde. Skira.