INSTALASI SENI: SEJARAH, KARAKTERISTIK, TEKNIK, PERWAKILAN, KARYA - SENI - 2025

The instalasi seni adalah genre instalasi seni kontemporer yang terdiri dari benda-benda di ruang angkasa. Dikembangkan oleh berbagai macam seniman postmodern, ini tentang konfigurasi sebuah karya seni tiga dimensi atau dua dimensi di suatu area tertentu, yang memungkinkan perubahan persepsi suatu ruang.

Karya seni ini mengubah pengalaman orang yang merenungkan karya tersebut, karena memungkinkan interaksi dan, pada gilirannya, membutuhkan pergerakan melalui ruang untuk dihargai. Instalasi seni juga dapat mencakup pengalaman indrawi yang memungkinkan pemirsa juga menggunakan indra mereka, seperti sentuhan atau pendengaran, saat bersentuhan dengan karya tersebut.

Instalasi artistik dilakukan di dalam ruangan.
Gambar oleh Sarah Lötscher dari Pixabay

Dengan cara ini, instalasi artistik dapat dibedakan dari cara tradisional di mana jenis ekspresi lain seperti lukisan biasanya dihargai. Biasanya, istilah tersebut berlaku untuk semua pekerjaan yang dipasang di dalam ruangan.

Jenis karya seni ini tidak eksklusif untuk museum, tetapi dapat memiliki jenis konteks lain. Bisa ditemukan di gedung, showroom, arisan, dan lain-lain. Mereka juga memiliki kemungkinan bersifat sementara.

Bagian paling relevan dari instalasi artistik biasanya adalah ide latar belakang yang mengarah pada kreasi mereka, di luar ciptaan itu sendiri. Di sisi lain, mereka memiliki kekhasan dalam membangkitkan emosi atau suasana hati, sehingga mampu memberi jalan pada hubungan intim dengan penonton.

Sejarah

Latar Belakang

Di antara anteseden utamanya adalah seniman seperti Marcel Duchamp (1887-1968), seorang seniman konseptual yang dalam karyanya dikenal sebagai readymades menggunakan unsur-unsur biasa dalam kehidupan sehari-hari dan mengubahnya, sehingga hasil akhirnya menjadi seni. Biasanya dia memilih untuk menantang apa yang dia sebut "seni retina", sebuah ekspresi yang dia sebut seni visual.

Di antara pengaruh lainnya adalah Dadaisme avant-garde di awal abad ke-20, yang berusaha menentang cara pembuatan seni tradisional. Ia memilih untuk menghasilkan jenis karya yang tidak terkait dengan kode etik seni tradisional dan tidak mencari komposisi estetika. Tujuannya justru untuk menentang yang telah ditetapkan sebelumnya dan menghasilkan pertanyaan di penonton.

Contoh pendekatan pertama pada instalasi artistik dapat ditemukan dalam karya berjudul Proun Room oleh El Lissitzky. Itu terdiri dari sebuah ruangan di mana komposisi artistik diartikulasikan yang memiliki elemen dua dimensi dan tiga dimensi.

awal mula

Istilah "instalasi artistik" mulai digunakan sejak tahun 70-an dan merujuk pada semua karya seni yang terkait baik dengan totalitas ruang tempat mereka ditemukan, maupun dengan orang-orang yang menghargainya.

Hal ini terlihat terkait dengan seni konseptual yang lahir pada dekade sebelumnya dan lebih mengutamakan konsep atau ide yang mendasarinya daripada hasil artistiknya. Seni konseptual yang sama ini mulai dipamerkan di ruang-ruang inkonvensional, yakni di luar museum dan galeri, sama seperti instalasi artistiknya.

Instalasi dimulai sebagai proses eksperimen artistik di mana batas-batas antara gaya seni dikaburkan. Banyak seniman berfokus pada penciptaan lingkungan atau pengalaman sensorik.

Ini adalah kasus Bruce Nauman, seorang seniman Amerika yang pada tahun 1971 membuat koleksi karya-karyanya yang dikenal menimbulkan perasaan klaustrofobia atau ditinggalkan. Dalam banyak kasus, itu adalah koridor atau ruangan dengan cermin dan berbagai jenis pencahayaan dan warna.

Kemajuan

Pada era 80-an kesenian ini bertransformasi hingga mulai mengambil tema politik atau sosial dalam komposisinya. Selama tahun-tahun ini ruang untuk seni kontemporer meningkat begitu juga dengan mode untuk pameran berskala besar. Kedua faktor tersebut mendukung pendirian instalasi artistik.

Pada tahun 90-an, minat seniman untuk membenamkan publik dalam karya mereka meningkat, untuk menghasilkan pengalaman yang bertumpu pada emosi dan indera, bukan pada kecerdasan. Karya-karya seniman video Amerika Bill Viola juga mulai memperkenalkan sumber daya teknologi lain seperti proyeksi.

Dengan datangnya tahun 2000 dan semua kemajuan teknologi, banyak instalasi artistik yang menyertakan keragaman perangkat pintar dan sumber daya lingkungan baru untuk menciptakan lingkungan yang jauh lebih imersif.

karakteristik

-Mereka dilakukan di dalam ruangan dan biasanya terkait dengan ruang dan pemirsa.

-Mereka dibuat dari sebuah konsep, yang lebih penting daripada hasil artistik itu sendiri.

-Mereka cenderung fokus pada menciptakan suasana hati, sensasi, dan membangkitkan emosi.

-Mereka dapat menggunakan penggunaan teknologi untuk menjalin percakapan dengan publik.

-Mereka mampu memodifikasi persepsi ruang, bermain dengan kedalaman dan dimensionalitas.

-Ini adalah seni yang bersifat sementara, meskipun tidak memiliki durasi tertentu yang ditentukan.

-Mereka tidak memerlukan ruang artistik khusus untuk pameran mereka.

-Mereka memiliki tempat di ruang yang tidak konvensional.

-Banyak dari karya yang terkait dengan tema sosial, politik atau pribadi.

-Kadang-kadang menggabungkan unsur seni lain seperti tari, teater atau musik.

-Ini dapat mencakup teknik atau sumber daya arsitektur, desain interior dan juga menggunakan alat teknologi seperti proyeksi video, foto, pemutar suara, dan lainnya.

-Para seniman yang bekerja di instalasi artistik mengutamakan pesan yang ingin mereka sampaikan.

-Bahan yang digunakan dalam karya jenis ini hanya berfungsi membantu penyampaian pesan.

Teknik

Karena instalasi artistik adalah seni yang mengedepankan konsep atau gagasan di atas teknik penyampaian pesan, maka belum ada seperangkat teknik yang mapan untuk menciptakannya.

Karya instalasi artistik di dalam ruangan.
Gambar oleh Tracey Wong dari Pixabay

Namun, ini mengacu pada berbagai pengaruh seperti seni konsep, arsitektur, desain grafis, desain interior, seni video, penggunaan warna dan bentuk, dan banyak lagi.

Instalasi artistik, dengan cara ini, akhirnya menjadi gerakan yang bertanggung jawab untuk mentransmisikan gagasan. Karya fisik yang dihasilkan hanya berfungsi sebagai sarana untuk mengekspresikan konsep senimannya.

Perwakilan

Judy Chicago (1939)

Artis, feminis, dan guru seni kelahiran Amerika. Terkenal dengan koleksi karya instalasi artistiknya. Ini biasanya berkaitan dengan isu-isu yang berkaitan dengan sosok perempuan dalam masyarakat dan sejarah. Pada tahun 1970, ia mendirikan program seni feminis pertama di Amerika Serikat, khususnya di Fresno State College, yang ditujukan hanya untuk wanita dan berfokus pada pengembangan keterampilan artistik.

Beberapa karyanya yang paling menonjol adalah:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Dia adalah seniman Amerika terkemuka dalam berbagai gerakan seni seperti Seni Konseptual, Instalasi Seni, dan Minimalis. Ia mempraktikkan seni selama hidupnya melalui berbagai ekspresi seperti menggambar, fotografi, seni pahat, melukis dan bahkan membuat berbagai buku seni.

Pada 1960-an ia berhasil memposisikan karyanya dalam pameran eksklusif untuk karyanya. Di antara kreasi instalasi artistiknya yang paling menonjol adalah beberapa Wall Drawing, atau "gambar dinding" di mana ruang-ruangnya ditutupi garis dan bentuk yang dibuat olehnya di dinding.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Dia adalah seniman multidisiplin Jerman, yang dikenal dengan berbagai ekspresi artistiknya seperti pertunjukan, kejadian, seni grafis, instalasi artistik, patung, lukisan, dan banyak lagi.

Sebagian besar karyanya bertema humanisme dan filsafat. Dia adalah pendukung debat publik tentang topik seperti politik, masyarakat dan budaya. Hari ini ia dikenang sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni kontemporer pertengahan abad ke-20.

Di antara karya-karya instalasi artistiknya kita bisa menyebut The Chief, di mana dia juga menggunakan sumber daya untuk pertunjukan.

Rebecca Horn (1944)

Seniman Jerman kontemporer, terkenal dengan karyanya di bidang seni visual, instalasi seni, dan praktik modifikasi tubuh. Dalam karya seninya ia membahas kelembutan, rasa sakit, sihir dan surealisme yang diilhami oleh feminin.

Banyak karyanya yang membangkitkan introspeksi. Dalam beberapa hal, dia menyeimbangkan yang melankolis dan yang lembut. Ini mengacu pada kemampuan manusia untuk menghadapi keadaan psikologis seperti depresi atau kecemasan.

Salah satu karya instalasi seninya yang paling terkenal berjudul The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Karya instalasi artistik yang luar biasa

Beberapa karya paling terkenal dari instalasi artistik meliputi:

- The Dinner Party (1974-1979), oleh Judy Chicago: salah satu karya seni terpenting untuk feminisme. Ini terdiri dari meja segitiga seremonial besar dengan 39 kursi dan piring, masing-masing menyinggung wanita penting dalam sejarah.

- Obliteration Room (2002), oleh Yayoi Kusama: awalnya adalah sebuah ruangan kosong yang melalui interaksi penonton menjadi tempat yang penuh warna. Pengunjung diberi berbagai macam stiker yang ditunjukkan oleh artis dan kemudian diundang untuk menempelkannya di area mana pun di ruangan yang mereka inginkan.

- The Matter of Time (2005), oleh Richard Serra: seniman memusatkan perhatian pada ruang sebagai elemen yang dapat diubah oleh benda-benda yang ditemukan di dalamnya.

Dalam karya ini, ia memasukkan struktur logam besar yang disusun dalam bentuk spiral atau dipelintir sehingga pengamat dapat bergerak. Jalurnya bervariasi sesuai dengan jarak bilahnya. Warna yang diusulkan termasuk coklat, jeruk dan beberapa efek karat.

Referensi

1. Judy Chicago. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, ensiklopedia gratis. Dipulihkan dari en.wikipedia.org
4. López A (2017). Gambaran dan Analisis Gerakan Seni Instalasi. Kisah Seni. Dipulihkan dari theartstory.org
5. Hope C (2018). Seni Rebecca Horn. Kisah Seni. Dipulihkan dari theartstory.org
6. Seni Konseptual. Tate. Dipulihkan dari tate.org.uk
7. Seni Instalasi, Ensiklopedia Seni. Dipulihkan dari visual-arts-cork.com.