HUMBERTO MORÉ: BIOGRAFI, GAYA DAN KARYA - SENI - 2025

Humberto Moré (1929 -1984) adalah seniman plastik Ekuador yang mempelajari lukisan, patung, dan muralisme. Dia dikenal karena menciptakan gayanya sendiri, yang disebutnya Signology Fungsional.

Dalam karya Humberto Moré, penggunaan garis lengkung dan lurus sangat banyak digunakan. Meski kekuatannya plastik, ia juga berani menulis, terutama sebagai penyair dan kritikus artistik.

Potret diri Humberto Moré di sampul buku «Humberto More and his signology» oleh Leonardo Rivadeneira. Sampul oleh: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Dia adalah bagian dari seniman muda Guayaquil tahun 1950-an dan 1960-an yang bertugas merevolusi seni visual di negara Amerika Selatan. Bersama Moré adalah orang lain seperti Estuardo Maldonado, Enrique Tábara dan Luis Molinari.

Dia mulai menyebut kreasinya sebagai bagian dari Ekspresionisme yang berbeda, yang seiring waktu menjadi apa yang disebutnya Signology Fungsional, Humberto Moré mendekati figur geometris menggunakan elemen seperti garis tebal dan warna primer, kebanyakan.

Pada tahun 1957 ia memenangkan penghargaan "Universidad de Guayaquil" dan saat itulah ia memutuskan untuk mendedikasikan dirinya pada seni sebagai pekerjaan penuh waktu.

Kemudian dia mempromosikan pembuatan Balai Kota "Fundación de Guayaquil" (1959). Sejak saat itu, Moré memiliki perhatian untuk menciptakan ruang yang akan menjadi wadah bagi seniman untuk memamerkan karyanya.

Proyek terakhir Humberto Moré, yang ditujukan untuk pasar AS, adalah "Signological Erotic Nudes" -nya, di mana ia berpendapat bahwa pendekatan seniman terhadap gambar dihasilkan melalui garis yang dikalikan dengan karya tersebut.

Biografi

Tahun-tahun awal

Humberto Lalot Rivadeneira Plata lahir pada 14 April 1929 di Esmeraldas, Ekuador. Dia adalah anak kedua dari empat bersaudara dari Víctor Rivadeneira Ricardelli, seorang pendukung militer Jenderal Eloy Alfaro, bersama María Libia Plata Torres.

Gaya artistik Moré terbangun lebih awal. Pelukis Ekuador meyakinkan bahwa semuanya telah dimulai ketika, bahkan sebagai seorang anak, dia menemukan rangsangan yang disebabkan oleh warna beberapa mainan dalam dirinya.

Awalnya dia dalam perawatan ibunya bersama dengan saudara laki-lakinya Guizot, Guido dan Adalgiza. Sedangkan ayahnya selalu dalam perjalanan karena kampanye yang sedang dilancarkan saat itu.

Humberto Moré dikirim oleh ayahnya ke Quito untuk belajar sebagai magang di perguruan tinggi agama. Rasa ingin tahunya yang mendorongnya untuk bereksperimen dengan bahan kimia menyebabkan dia dikeluarkan dengan cepat. Ibunya telah meninggal dan dia pergi untuk tinggal di Santa Elena dimana dia tinggal sampai dia berumur 15 tahun.

Selama masa remajanya Moré memutuskan untuk mulai bereksperimen dengan menggambar, membuat salinan. Dia meniru foto dan bentuk yang dia lihat di koran dan majalah.

Pada usia 19 tahun, Moré mencoba memulai bisnis membuat sabun, tetapi kemudian melupakannya dan mulai bekerja dengan saudaranya Guizot di San Miguel del Milagro.

Awal yang artistik

Pada tahun 1954, pada usia 25 tahun, Humberto Lalot Rivadeneira mengadakan pameran gambar pertamanya. Pameran oleh seniman plastik muda ini bertempat di sekolah perempuan di El Milagro.

Lima tahun sebelumnya, dia menikah dengan Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Bersamanya ia memiliki 7 anak yang diberi nama Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina dan Ilona Rivadeneira Chaw.

Saat ini dia memilih Moré sebagai nama samarannya. Dia mencampur nama berbagai artis yang dia kagumi: Monet, Manet, dan Renoir. Juan Castro y Velázquez mengatakan bahwa Enrique Tábara mengklaim bahwa dia menemukan julukan itu untuk teman dan mitranya, dengan harapan bisa menjual lebih banyak karya.

Setelah memilih julukan barunya, juga pada tahun 1954, Humberto Moré mempersembahkan individu pertamanya di Esmeralda Jewelry, yang terletak di kota Guayaquil.

Moré mempraktikkan seni menggambar bersama anak-anaknya dan istri pertamanya sebagai model, karena ia terus-menerus memerankan mereka. Dengan cara ini sang seniman meningkatkan denyut nadinya dan menguasai teknik tersebut. Dia percaya bahwa setiap pelukis harus menguasai menggambar untuk menjelajah ke gaya lain.

Pada tahun-tahun awalnya, dia tertarik pada surealisme Dalí. Namun, pada tahap selanjutnya Moré akan berevolusi ke arah arus lain.

Dekade tahun 50-an dan 60-an

Dari 1955 Moré mendirikan kediamannya di Guayaquil. Di kota ini ia mendedikasikan dirinya untuk memperdalam ilmu artistiknya. Pada saat yang sama ia mencari cara untuk menciptakan nama bagi dirinya sendiri di lingkungan budaya Ekuador.

Ia mencoba mereview berbagai era seni. Dia menjelaskan bahwa usahanya adalah mereproduksi potret seperti yang dimiliki Ingres, Rubens atau Rembrandt. Kemudian dia datang ke Impresionisme, terutama dengan Cezanne, dan dari sana dia pergi ke Ekspresionisme.

Karena kondisi otodidak, Moré menuntut banyak dari dirinya sendiri dan membenamkan dirinya dalam lautan buku, mencoba mengkonsolidasikan semua pengetahuan yang mungkin.

Pada tahun 1957 ia memenangkan penghargaan Universitas Guayaquil dan memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada seni penuh waktu. Juga sekitar waktu ini dia mempengaruhi pembentukan Balai Kota "Fundación de Guayaquil" dua tahun kemudian.

Di ruangan itu, Moré adalah pemenang hadiah pertama pada tahun 1962 dan empat tahun kemudian dia kembali, tetapi kali ini dia ditempatkan di tempat kedua.

Mulai tahun 1963, seniman Ekuador mulai bereksperimen dengan material, termasuk kayu, tanah liat, dan parafin.

Pada saat itu Moré telah menciptakan nama yang dia inginkan di Ekuador dan dia bertemu dengan politisi dan pengusaha penting untuk mengkomersialkan karyanya. Selain itu, dia sangat dihormati karena kritik seninya.

70-an

Pada 1970-an, Moré mempelajari konseptualisasi seninya. Selain itu, ia mendapat tempat terhormat di antara para intelektual dan penikmat Ekuador di bidang bahasa plastik berkat teksnya.

Karyanya telah menghiasi taman kota Guayaquil sejak 1973, tahun di mana dia mempresentasikan sketsa 4 patung fungsional yang dia buat berkat dukungan keuangan dari perusahaan swasta dan pemerintah Guayas.

Humberto Moré menerbitkan manifesto teoretisnya tentang Fungsional Signology pada tahun 1974. Ini adalah salah satu periode paling produktifnya dalam hal sastra artistik, produksi plastik dan patung dalam kehidupan senimannya.

Tahun terakhir

Pada tahun 1982 Humberto Moré berada di Amerika Serikat dan mematenkan tubuh emas Gioconda di Hollywood. Itu adalah ide yang dimiliki seniman selama bertahun-tahun untuk membuat film pertamanya.

Kemudian, antara tahun 1983 dan 1984 ia melaksanakan proyek terakhirnya, Erotic Signological Nudes. Sekelompok silkscreens bertujuan untuk menangkap publik Amerika. Pelukis telah mengoordinasikan pemasaran sebanyak 40.000 eksemplar dengan agen pemasaran.

Pada bulan Juni 1984, saat berada di New York, Moré menemukan bahwa dia menderita kanker. Kemudian dia kembali ke Guayaquil, disana dia menjalani operasi untuk mengangkat tumor ganas yang menyerangnya. Beberapa bulan kemudian dia pindah ke Havana, Kuba, untuk diperiksa.

Kematian

Humberto Moré meninggal pada 28 Oktober 1984 di Havana, di mana dia merawat kesehatannya, bersama dengan istri keduanya Iris Rendón.

Jenazahnya kemudian dipindahkan oleh saudaranya Guizot Rivadeneira ke Ekuador.

Kerja

Gaya

Humberto Moré adalah bagian dari sekelompok seniman muda yang merevolusi seni visual di Guayaquil selama dekade 60-an dan 70-an. Mereka dipengaruhi oleh tren yang berkembang di Eropa dan mereka berusaha menciptakan bahasa mereka sendiri.

Di bawah pengaruh gerakan ini, Moré mulai mencari gayanya sendiri, yang awalnya dia sebut "Ekspresionisme Berbeda." Mulai dari sana, dia bereksperimen dengan berbagai pendekatan dan secara bertahap berhasil menemukan konsep yang dia rasa nyaman, yaitu Signology Fungsional.

Ini pertama kali melewati periode geometri, dipengaruhi terutama oleh Kubisme. Nanti karyanya akan dicirikan oleh warna-warna cerah dan garis-garis bergaya, meskipun ia tidak pernah meninggalkan bentuk geometris sebagai dasar penciptaan.

Potret dan telanjang adalah dua elemen yang selalu hadir dalam karya Humberto Moré. Dalam potret orang-orang termasyhur yang dibuatnya pada 1980-an, ia memanfaatkan ruang itu untuk menciptakan permainan bentuk, tanda, dan tekstur yang meningkatkan karyanya.

Dengan Signologi Fungsional, Moré bermaksud mengamati nilai bentuk dari salah satu simpulnya. Ia menilai bahwa nilai bentuk itu ada dari penyatuan tanda dengan teori, meskipun metodologinya tidak diketahui.

Akhirnya, Moré meyakinkan bahwa Signologi Fungsional adalah estetika dan utilitarian karena pengkodean yang ditemukan dalam karya menyebabkan suatu fungsi dan ruang aktif.

Publikasi

Salah satu kekuatan terbesar dari karya Humberto Moré adalah kemampuannya untuk merasionalisasi konsep-konsep yang ditampilkan dalam karya seninya. Beberapa teks yang dia terbitkan adalah:

- Formulir (1966), buku-album gambar.

- Evaluation of the Isms (1968), tentang para master seni yang hebat. Buku kertas pedesaan dengan sampul buatan tangan yang unik.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analisis seni nasional Ekuador antara 1950 dan 1970. Buku kritik seni.

- Theoretical Manifesto of Functional Symbology (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), puisi dan lukisan untuk menghormati dua abad kelahiran Liberator Simón Bolívar.

Karya luar biasa

- Memancing (1957).

- Kebebasan (1962).

- Sounds of space (1964).

- Metamorfosis bentuk (1966).

- Age of reason (1968).

- Pria arsitektur vernakular (1975).

- Seri «Wajah Ekuador» (1980-an).

Referensi

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Karakter Sejarah - Encyclopedia Del Ecuador. Ensiklopedia Ekuador. Tersedia di: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré dan Signology-nya. Edisi Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Tersedia di: en.wikipedia.org.
4. Institut Kekayaan Intelektual Ekuador. (2018). Humberto Moré, bapak Sinologi Fungsional. Tersedia di: intellectual property.gob.ec.
5. Komunitas Cincountpía. (2015). Pencipta seniman plastik dari Functional Signology. Tersedia di: cincuentpia.com.