GEORGES BRAQUE: BIOGRAFI, GAYA, KARYA REPRESENTATIF - BIOGRAFI - 2026

Georges Braque (1882-1963) adalah, bersama dengan Pablo Picasso, salah satu pengembang dan perwakilan Kubisme yang paling penting. Dia adalah seorang pelukis, pematung dan juru gambar selama tahun-tahun aktifnya. Dia juga berpartisipasi sebagai tentara dalam Perang Dunia Pertama.

Braque memulai karirnya sangat muda, ketika dia baru berusia 17 tahun. Selama tahun-tahun pertama kehidupannya, dia mengabdikan dirinya untuk mengecat rumah, tugas yang juga dimiliki ayah dan kakeknya.

Pelukis Prancis Paul Cézanne adalah salah satu pengaruh terbesar yang dimiliki Braque selama pelatihan artistiknya. Meskipun dia akan selalu dikenang karena persahabatannya dan perselisihannya dengan Pablo Picasso. Di antara mereka, mereka berhasil menjadikan Kubisme sebagai salah satu gaya artistik terpenting sepanjang masa.

Braque juga bereksperimen dengan gaya lain. Karya awalnya memiliki karakteristik impresionisme dan kemudian dia condong ke arah Fauvisme.

Karya-karyanya telah dipamerkan di museum-museum terpenting di dunia. Dia bahkan pelukis pertama yang karyanya dipamerkan di museum Louvre saat dia masih hidup. Ia dianggap pencipta kolase sebagai ekspresi artistik. Ia juga memainkan peran yang sangat penting dalam penggunaan angka dan huruf dalam lukisan.

Biografi

Tahun-tahun awal

Georges Braque adalah seorang pelukis Perancis yang lahir di kota kecil dekat Paris bernama Argenteuil. Itu datang ke dunia pada 13 Mei 1882 berkat persatuan antara Charles Braque dan Augustine Johanet. Georges memiliki dua saudara perempuan.

Selama tahun-tahun pertama kehidupannya, Braque tinggal di rumah kakeknya. Dia dibesarkan dalam keluarga pelukis dan seniman amatir. Pengaruh ini memungkinkan Braque mulai menggambar pada usia yang sangat muda. Ayahnya bercerita tentang tokoh penting seperti Monet atau Gustave Caillebotte.

Pada tahun 1890, keluarga Braque pindah ke Le Havre, sebuah kota di barat laut Paris yang mengalami gerakan impresionis dengan sangat intens.

Braque bersekolah di lembaga publik dan di waktu senggangnya menemani ayahnya dalam pekerjaannya sebagai pelukis rumah. Hobinya juga termasuk seruling dan olahraga seperti tinju.

Pada tahun 1912 ia menikah dengan Octavie Eugenia Lapré, yang lebih dikenal sebagai Marcelle Vorvanne. Dia adalah model saat itu, tiga tahun lebih tua dari Braque. Pasangan itu bertemu dua tahun sebelumnya berkat Pablo Picasso. Selama tahun-tahun pertama pernikahan mereka tinggal di sebuah kota kecil bernama Sorgues di selatan Prancis.

Perang Dunia Pertama

Ketika Perang Dunia Pertama dimulai pada tahun 1914, Georges Braque dipanggil oleh tentara Prancis. Pelukis itu bergabung dengan resimennya di Amiens dan memegang pangkat sersan. Pada Desember tahun yang sama dia sudah dipromosikan menjadi letnan.

Pada Mei 1915 Braque mengalami cedera kepala yang serius akibat ledakan. Dia dioperasi di medan perang dan kemudian dikirim ke rumah sakit di Paris dimana dia tinggal selama beberapa bulan.

Untuk beberapa saat Braque kehilangan penglihatannya, meskipun dia mendapatkan kembali kemampuannya. Dia kembali berperang pada bulan April 1916, meskipun dia belum pulih sepenuhnya. Hanya beberapa bulan kemudian dia dipulangkan dan kembali bersama istrinya ke Paris.

Dia menjauh dari lukisan selama tiga tahun karena partisipasinya dalam perang dan setelah ledakan. Butuh waktu lama baginya untuk kembali ke pekerjaan yang selama ini tertunda.

Studi

Awalnya pelatihannya sebagai pelukis ada di Le Havre, di mana dia fokus pada pekerjaan keluarga. Pada tahun 1900 dia pindah ke Paris di mana dia menghadiri Akademi Humbert, sebuah institusi yang dihadiri oleh beberapa pelukis penting seperti Francis-Marie Martínez dan Marie Laurencin. Di sana Braque melakukan pendekatan pertama dengan lansekap.

Braque mendedikasikan dirinya untuk mempelajari ekspresi artistik paling representatif di masa-masa lain. Dia putus sekolah ketika dia pikir dia tidak bisa belajar sesuatu yang baru dan mencari tempat dimana dia bisa memiliki studionya sendiri untuk bekerja. Karya awalnya dihancurkan karena Braque tidak menganggapnya bagus.

Selama masa-masa awalnya, Braque membayar model untuk datang ke studionya dan menjadi inspirasi. Pelukis pertama kali memamerkan karyanya di depan umum pada tahun 1906 dengan enam lukisan. Dia harus membayar untuk menunjukkan karyanya.

Dia dipengaruhi oleh banyak seniman. André Derain memperkenalkannya pada Fauvisme dan belajar tentang karya Henri Matisse dan karakteristik penggunaan warna. Otho Friesz juga memicu ketertarikan Braque pada Fauvisme.

Meskipun Paul Cézanne adalah pelukis yang paling menginspirasi Braque selama permulaannya dan berkat siapa dia memulai salah satu karyanya yang paling terkenal: L'Estaque.

Kontak dengan para pelukis tersebut menyebabkan Braque menggunakan warna yang lebih mencolok dalam karyanya. Saat menyaksikan The Young Ladies of Avignon, lukisan karya Pablo Picasso, Braque mengubah arahnya menuju kubisme.

Hubungan dengan Picasso

Picasso dan Braque bertemu pada tahun 1907 berkat Guillaume Apollinaire, meskipun persahabatan di antara mereka dimulai dua tahun kemudian. Apollinaire pertama kali memberi tahu Braque tentang koleksi besar karya telanjang yang telah dilakukan Picasso hingga saat itu dan membawanya ke studionya.

Kedua pelukis itu menjadi sangat dekat selama beberapa tahun. Mereka biasa pergi ke galeri seni setiap hari dan sangat umum melihat mereka di sekitar Montmartre. Keduanya mulai membuat karya berbeda yang sangat mirip sehingga bahkan orang terdekat mereka pun tidak dapat membedakan siapa penulis masing-masing karya.

Keduanya dianggap sebagai penemu Kubisme, tetapi ketenaran Picasso jauh lebih tinggi daripada Braque, yang sepertinya selalu ada di latar belakang.

Diakui Braque selama tujuh tahun mereka mampu menjaga persahabatan yang kuat, meski sebenarnya kepribadian mereka tidak ada yang serupa.

Belakangan, Picasso dan Braque biasa bertemu sesekali, tetapi mereka selalu memandang karya satu sama lain dengan rasa tidak percaya tertentu. Picasso di pameran Braque, yang paling bisa dia katakan adalah bahwa lukisan-lukisan itu digantung dengan baik di ruangan itu.

Perbedaan

Seperti yang mereka sadari sendiri, karakter keduanya sangat berbeda. Meskipun menjadi orang yang mempromosikan Kubisme, mereka juga memiliki beberapa perbedaan pada tingkat artistik. Karya-karya Braque lebih tertekan, dengan kecenderungan yang lebih kecil untuk mengangkat isu-isu terkait seksualitas.

Mereka juga sangat berbeda dalam hal tingkat produksi. Picasso jauh lebih cepat daripada Braque, yang pekerjaannya bisa memakan waktu bertahun-tahun. Diperkirakan antara 1912 dan 1914 Braque menyelesaikan lebih dari 50 pekerjaan, sedangkan Picasso menyelesaikan lebih dari tiga ratus.

Diyakini bahwa kelompok paling elit dalam masyarakat Prancis lebih condong ke karya Braque. Sejarawan mengatakan alasannya adalah karena Braque adalah seniman yang jauh lebih bijaksana.

Gaya

Georges Braque memusatkan perhatian pada lukisannya untuk menangkap benda mati, atau yang dikenal dalam seni sebagai benda mati. Dia menjalani dua periode yang sangat ditandai dalam Kubisme, di satu sisi karyanya berfokus pada bagian analitis, tetapi dia juga menunjukkan karakteristik kubisme sintetis.

Sumber: brau, melalui Wikimedia Commons.

Dalam kubisme analitik, penggunaan figur geometris sangat umum. Sementara dalam gaya sintetik penggunaan kolase, angka dan huruf digunakan, sesuatu di mana Braque adalah pelopornya berkat penggunaan teknik yang berbeda.

Untuk kolase, Braque menggunakan semua jenis bahan. Kliping publikasi yang berbeda, label minuman beralkohol, kemasan berbagai produk (seperti rokok atau makanan), dan bahan berwarna apa pun yang dapat sampai ke tangan pelukis. Picasso juga menggunakan teknik ini dan bahkan menyempurnakannya seiring waktu.

Sepanjang kehidupan profesionalnya ia bereksperimen dengan berbagai gerakan artistik. Beberapa karya Braque memiliki detail Impresionisme atau Fauvisme. Gayanya juga berkembang dalam hal penggunaan warna. Itu berubah dari warna cerah, mencolok ke pemandangan suram selama masa perang.

Karya perwakilan

Georges Braque adalah penulis lebih dari 200 karya, termasuk lukisan dan patung, selama masa aktifnya. Salah satu karyanya yang paling representatif adalah L'Estaque, sebuah lukisan tahun 1906 yang menunjukkan banyak kemiripan dengan karya Paul Cézanne.

Selama bertahun-tahun, Braque terbukti menjadi seniman yang sangat serba bisa.

Bather

Karya ini juga dikenal dengan nama Great nude atau Great bather. Ini sangat dipengaruhi oleh penggunaan warna Cézanne, Picasso dan Matisse. Ini adalah minyak di atas kanvas yang saat ini dipamerkan di Paris.

Braque dalam karya ini (dari 1907) mengesampingkan representasi lanskap. Dia menggunakan beberapa baris untuk mewakili sosok perempuan.

Portugis

Karya ini dapat ditemukan di Museum Seni Basel. Braque menangkap huruf dan angka dalam lukisan ini untuk pertama kalinya berkat penggunaan template yang berfungsi sebagai pola. Teknik ini kemudian dikenal dengan nama stensil.

Masih hidup

Selama dekade kedua abad ke-20, Braque mulai bereksperimen dengan format baru. Dalam Still Life, ia melupakan bentuk persegi dari kanvas dan menampilkan karya dengan format oval.

Itu adalah cara untuk meninggalkan bentuk geometris murni. Bagi para sejarawan, presentasi baru ini berfungsi untuk menciptakan bentuk ekspresi baru dalam Kubisme.

Tahun terakhir

Selama tahun 1940-an, karya Braque mengalami perubahan, terutama dengan penggunaan warna. Perang Dunia Kedua berdampak besar pada pelukis Prancis. Nada lukisannya menjadi lebih gelap dan abu-abu. Karyanya dikaitkan dengan rasa sakit dan kesedihan. Selama tahun-tahun terakhir itu dia melukis Ikan Hitam, Meja Biliar dan Bengkel.

Burung sangat hadir dalam karya Braque selama tahap ini. Karena alasan inilah ia mendekorasi salah satu langit-langit Museum Louvre di mana Anda dapat melihat burung-burung besar dengan latar belakang biru. Saat ini, Braque sudah berusia 70 tahun dan kesehatannya sudah merosot. Dekorasi ruang Louvre memakan waktu sekitar tiga bulan.

Perampokan

Selama bertahun-tahun, lukisan Georges Braque menjadi incaran para pencuri. Pada 2010, The Olive Tree Near the Pond, sebuah lukisan tahun 1906, dicuri dari pamerannya di Museum of Modern Art di Paris. Bersama dengan karya Braque, mereka mengambil lukisan oleh Matisse, Modigliani, Léger dan satu lagi oleh Picasso.

Sebelumnya, pada 1993, dua lukisan Braque juga pernah dicuri dari sebuah museum di Stockholm. Dalam hal ini The Castle dan The Still Life. Tidak ada lukisan Braque yang diasuransikan saat dicuri.

Pengakuan

Braque menerima Feltrinelli Prize pada tahun 1958 saat masih hidup. Penghargaan ini merupakan pengakuan paling penting yang diberikan di Italia dalam bidang sains dan budaya. Hadiahnya terdiri dari 20 ribu lira untuk Prancis.

Pada tahun 1951 ia juga menerima Tatanan Nasional Legiun Kehormatan. Itu adalah dekorasi terpenting yang dapat diterima seseorang di Prancis. Ada enam kategori dan Braque menerima yang ketiga dalam kepentingan ketika dia diangkat menjadi Komandan.

Pada 1961, dua tahun sebelum kematiannya, Braque menjadi pelukis pertama yang karyanya dipamerkan di Louvre saat dia masih hidup. Dia mengalahkan Picasso dalam hal ini. Pameran tersebut merupakan kompilasi dari karyanya.

Di Prancis ada beberapa institusi akademik yang dinamai pelukis.

Ketika Georges Braque meninggal pada tahun 1963, pemakaman kenegaraan diatur untuknya. Upacara itu diusulkan dan diorganisir oleh menteri kebudayaan saat itu di Prancis, André Malraux. Menteri bahkan memberikan pidato kepada mereka yang hadir dan membandingkan Braque dengan Victor Hugo.

Referensi

1. Braque, G. (2014). Siang dan malam. Barcelona: Tebing.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / seni.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, formasi dan transisi gaya, 1900-1909. Universitas Harvard.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Braque, Life and Work. Fribourg: Office du livre.