PATUNG NEOKLASIK: KARAKTERISTIK, PERWAKILAN, DAN KARYA - SENI - 2025

The patung neoklasik adalah salah satu ekspresi artistik yang merupakan bagian dari gerakan Barat terkait dengan dekoratif seni, teater, sastra, musik dan arsitektur.

Seni ini terinspirasi dari tradisi Yunani dan Roma. Ia memperoleh prinsip-prinsip yang mendukung komposisi yang seimbang dengan ide-ide moralistik, yang bertentangan dengan eksentrisitas seni dekoratif yang dikenal sebagai Rokoko.

Sumber: pixabay.com

Eksponen terbesar dari jenis patung ini memiliki minat besar pada gaya kuno dan klasik. Selain itu, mereka menyukai komposisi realisme yang hebat dan simetri yang luar biasa.

Di antara seniman yang terlibat dalam seni pahat jenis ini adalah: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman dan Thomas Banks. Negara yang paling mewakili patung neoklasik adalah Italia, Denmark, Prancis, Amerika Serikat, Inggris, Jerman, Rusia, Spanyol, dan Portugal.

Asal

Penggalian arkeologi

Neoklasikisme lahir di Roma pada pertengahan abad ke-18 dengan penemuan kembali kota Pompeii dan Herculaneum di Italia. Popularitas gerakan seni menyebar ke seluruh Eropa berkat tur yang dilakukan oleh mahasiswa seni dari Benua Lama.

Gerakan ini muncul paling kuat sekitar waktu yang sama dalam sejarah dengan periode Pencerahan, di abad ke-18. Itu adalah salah satu yang terpenting saat itu, seperti Romantisisme, yang juga merupakan gerakan artistik yang berasal dari Eropa.

Tren artistik ini mengambil langkah pertama dengan seni visual, yang menampilkan gaya yang sangat berlawanan dengan desain Rokoko. Beberapa pematung, bersama dengan seniman lain pada masa itu, mengikuti jejak pematung Yunani, Phidias.

Meskipun demikian, model patung yang paling mereka perhitungkan saat bekerja adalah model Helenistik. Dianggap bahwa gerakan artistik khas Neoklasikisme menandakan kelahiran kembali beberapa gaya dan tema yang diilhami oleh gaya klasik dan, di samping itu, mencerminkan perkembangan dari beberapa ilmu dan Pencerahan.

Sampai hari ini, seni khas neoklasikisme terus digunakan oleh beberapa seniman.

Pengaruh Pencerahan

Lahirnya patung neoklasik muncul dari cita-cita yang ditimbulkan oleh gerakan Enlightenment, yang menekankan pentingnya penggunaan etika untuk mencapai perkembangan pribadi dan sosial. Selain itu, ia berusaha untuk melawan takhayul yang diciptakan oleh agama dalam pikiran orang.

Di sisi lain, para ulama pada masa itu mengembangkan minat yang lebih besar pada sains. Kemajuan teori, seperti realisasi beberapa publikasi tentang seni dan pembentukan koleksi seni, membantu mendidik masyarakat dan memperluas pengetahuannya tentang masa lalu, yang menimbulkan minat.

Selain itu, penemuan kembali kota Pompeii dan Herculaneum memungkinkan, selama proses penggalian, potongan-potongan populasi yang ada di dalamnya diekstraksi, yang membantu meningkatkan pengetahuan masyarakat itu.

Ketertarikan pada seni klasik semakin kuat setelah kemajuan ini, karena manifestasi artistik mulai memiliki fondasi yang lebih kokoh. Ini memungkinkan untuk mengembangkan garis waktu, untuk menetapkan perbedaan antara seni Yunani dan Romawi.

Bentuk

Gerakan artistik khas Neoklasikisme, di antaranya patung ditemukan, menerima bentuk yang pasti berkat dua buku yang diterbitkan oleh sejarawan seni dan arkeolog Johann Joachim Winckelmann.

Karya berpengaruh Winckelmann dikenal sebagai Refleksi pada Imitasi Karya Yunani dalam Lukisan dan Patung (1750) dan Sejarah Seni Kuno (1764). Teks-teks ini adalah yang pertama menetapkan perbedaan yang jelas antara seni Yunani dan Romawi kuno.

Pengarangnya mengagumi patung Yunani sampai-sampai mengundang para seniman pada masa itu untuk terinspirasi olehnya guna melaksanakan kreasi mereka. Dia mengklaim bahwa seni Yunani memungkinkan ekspresi alam yang indah, serta cita-cita keindahannya.

Konotasi politik

Patung-patung ini dianggap memiliki implikasi politik; karena budaya dan demokrasi Yunani, serta republik Roma, adalah fondasi yang menginspirasi para seniman yang mempromosikan neoklasikisme.

Oleh karena itu, berbagai negara seperti Perancis dan Amerika Serikat dinilai menggunakan gerakan kesenian sebagai model yang mengiringi kebijakan negara kedua bangsa.

karakteristik

Ekspresi

Para eksponen seni pahat neoklasik menjalankan karyanya sedemikian rupa sehingga mencapai ekspresi yang penting dan keseimbangan yang luar biasa. Ini terutama karena niat untuk mengesampingkan gaya manifestasi artistik Rokoko.

Karya-karya pada masa itu memiliki ciri khas yang menunjukkan ketertarikan para seniman terhadap seni lama dan klasik.

Bahan dan proses

Seniman gerakan ini membuat patung dengan dua jenis bahan utama: perunggu dan marmer putih. Unsur-unsur ini banyak digunakan pada zaman kuno karena ketersediaannya yang luas. Namun, ada catatan yang menunjukkan bahwa beberapa seniman menggunakan jenis bahan lain.

Para eksponen memiliki jumlah orang yang signifikan yang membantu mereka dalam melaksanakan pekerjaan, sampai-sampai mengerjakan sebagian besar pekerjaan sehingga pematung hanya menentukan detail akhir dari pekerjaan yang telah dia rancang sebelumnya.

Pengaruh Yunani dan Roma

Kelahiran Neoklasikisme di Roma merupakan faktor penting bagi patung neoklasik untuk meletakkan fondasinya pada cita-cita Romawi. Beberapa seniman plastik membuat salinan Romawi dari patung Helenistik tertentu selama periode Neoklasik.

Para pematung pada masa itu mengukir karya-karyanya sedemikian rupa sehingga mencerminkan minat mereka pada cita-cita artistik Helenik dan Romawi.

Perwakilan dan karya luar biasa

Antonio Canova

Dianggap sebagai salah satu eksponen terbesar neoklasikisme, Antonio Canova adalah seorang pematung Italia yang lahir pada November 1757. Seniman tersebut memelihara hubungan penting dengan patung sejak ia mulai bekerja dengan pematung lain ketika ia berusia 11 tahun.

Patung-patung yang dibuatnya mewakili realisme penting yang permukaannya dibuat secara detail. Hal ini menyebabkan seniman tersebut dituduh menggunakan cetakan manusia asli untuk membuat karyanya.

Karyanya sebagai pematung memungkinkannya membuat patung untuk makam Paus Klemens XIV dan Klemens XIII.

Venus Victrix dan Theseus Victor dan Minotaur

Salah satu karyanya yang paling penting, Theseus the Victor dan Minotaur, adalah revolusi artistik pada masa itu. Karya itu mendefinisikan akhir era Barok dalam kaitannya dengan patung dan menetapkan tren gaya Yunani untuk realisasi proyek skala besar.

Karya terpenting lainnya adalah patung yang dibuatnya dari saudara perempuan Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, yang dikenal sebagai Venus Victrix. Potongan itu menunjukkan wanita yang sedang berbaring di sofa hampir telanjang; terlihat seperti persilangan antara dewi dengan gaya klasik dan potret kontemporer.

Jean-Baptiste Pigalle

Tokoh penting lainnya dalam patung neoklasik, Pigalle adalah pematung Prancis yang lahir pada Januari 1714. Seniman ini dikenal terutama karena keragaman gaya dan orisinalitas karyanya; pahatannya dianggap menampilkan, sebagian besar, fitur yang dianggap berani dan menawan.

Pigalle mulai mengenyam pendidikan formal untuk menjadi seorang seniman saat dia dewasa.

Voltaire telanjang

Salah satu karyanya yang paling penting adalah Voltaire Nude, dan ia bertujuan menjadikan filsuf tersebut dikenal sebagai teladan untuk diikuti oleh generasi mendatang.

Untuk membuatnya, pematung mengambil referensi gambar seorang veteran perang yang seusia dengan filsuf. Meskipun gagasan tersebut awalnya ditolak, namun segera diterima.

Coyau / Wikimedia Commons

Representasi Voltaire memberikan kesan positif pada penonton berkat realisme yang diekspresikan dalam anatominya.

John flaxman

Dikenal sebagai salah satu perwakilan patung neoklasik terbesar di Inggris, John Flaxman lahir pada Juli 1755. Studi literatur klasiknya merupakan sumber inspirasi penting untuk karya masa depan.

Seniman ini berulang kali berusaha memberikan rasa moralistik pada ciptaannya. Selain itu, banyak dari karya tersebut juga memiliki makna religius.

Athamas Fury

Salah satu karyanya yang paling penting adalah patung yang disebut Fury of Athamas. Selain itu, ia membuat desain untuk monumen yang ditugaskan oleh Earl of Mansfield, yang memberinya reputasi sebagai pematung skala besar.

Karya itu menceritakan, dengan satu gambar, kisah mengerikan Raja Athamas, yang dirasuki oleh dewi pembalasan.

Bank Thomas

Dia adalah seorang pematung Inggris yang lahir pada bulan Desember 1735. Dia belajar menggambar berkat ayahnya dan memperoleh pengetahuan tentang cara mengukir kayu di usia muda.

Kegiatan tersebut membawa Thomas Banks lebih dekat dengan seni patung, karena pada saat-saat ketika dia tidak ada pekerjaan, dia belajar berdagang dengan pematung lain. Dia adalah pematung Inggris pertama yang melakukan karya neoklasik dengan keyakinan kuat.

Seniman menikmati puisi klasik, hobi yang menjadi sumber inspirasi bagi Banks.

Shakespeare dibantu oleh lukisan dan puisi

Salah satu karya Thomas Banks yang paling terkenal adalah Shakespeare dibantu oleh lukisan dan puisi, sebuah patung yang dikirim ke rumah penulis naskah. Karya itu ditugaskan untuk ditempatkan di Galeri Boydell Shakespeare, yang terletak di jalan London.

Ini diakui sebagai salah satu karya patung neoklasik terpenting di seluruh Eropa, tidak hanya di Inggris.

Referensi

1. Klasisisme dan Neoklasikisme, Encyclopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com
2. Patung neoklasik, Wikipedia bahasa Spanyol, (nd). Diambil dari wikipedia.org
3. Neoklasikisme, Wikipedia dalam bahasa Inggris, (nd). Diambil dari org
4. Pematung Neoklasik Amerika di Luar Negeri, Portal The Met Museum, (2004). Diambil dari metmuseum.org
5. Pematung Neoklasik, Ensiklopedia Seni Visual, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
6. Patung Neoklasik Prancis, Situs Studi, (nd). Diambil dari study.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com