PERAKITAN ARTISTIK: TEKNIK, TIPE, DAN SENIMAN LUAR BIASA - SENI - 2024

The kumpulan adalah teknik yang terdiri dari menggabungkan benda sehari-hari untuk membuat karya seni. Meskipun benda-benda ini memperoleh nilai artistik atau signifikan ketika digunakan sebagai komponen sebuah karya, mereka selalu mempertahankan identitasnya dengan satu atau lain cara.

Ini bukan istilah yang hanya berlaku untuk karya tiga dimensi. Dalam banyak kasus, karya perakitan artistik juga dapat mengacu pada konstruksi datar yang dibuat dengan benda-benda yang tidak menimbulkan deformasi atau lift, seperti koran.

Istilah perakitan artistik diciptakan pada pertengahan abad terakhir untuk merujuk pada gerakan budaya dan intelektual. Gerakan ini muncul pada awal abad ke-20, di tangan berbagai seniman visual dari seluruh dunia.

Bentuk-bentuk pertemuan lainnya sudah ada sejak jauh sebelum abad ke-20, dalam berbagai budaya umat manusia. Namun, istilah tersebut secara khusus merujuk pada kreasi artistik akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dan segala sesuatu yang kemudian diilhami oleh mereka.

Teknik dan karakteristiknya

Penciptaan

Teknik pembuatan karya seni rakitan cukup beragam. Seniman bisa menggunakan teknik apa saja, asalkan karya seni itu dibuat menggunakan benda-benda langka di dunia seni.

Misalnya, dalam lakon Backseat of a Dodge dari '38, Edward Kienholz menampilkan setting tertentu dalam skala besar, menggunakan kendaraan yang hampir lengkap dan objek lain seperti botol bir kosong, musik yang direkam sebelumnya, dan kabel.

Pada gilirannya, seniman lain seperti Pablo Picasso sendiri menciptakan karya perakitan dalam skala yang lebih kecil, seperti yang dicontohkan dalam beberapa karya still life-nya.

Pengaruh artistik

Kontribusi paling penting yang diberikan pada gaya himpunan seni datang dari beberapa seniman terkemuka, yang ciri khasnya membentuk gaya yang semakin populer seiring berjalannya waktu.

Inilah mengapa karya-karya pertama kumpulan artistik memiliki sentuhan postmodernisme. Ini diwakili dalam penggunaan objek modern dan sehari-hari atau, dalam banyak kasus, gambar dari objek yang sama ini. Ini termasuk kotak, sepatu tua, kaleng kacang, suku cadang mesin, dan banyak lainnya.

Penggunaan bahan

Salah satu ciri utama kumpulan artistik adalah penggunaan bahan yang tidak diciptakan untuk tujuan artistik untuk menciptakan karya seni.

Artinya, benda yang digunakan dalam majelis selalu akan menjadi benda yang tidak memiliki nilai seni, tetapi penumpukan semuanya dengan cara tertentu menciptakan sebuah karya seni.

Sederhananya, objek yang digunakan untuk membuat rakitan bisa alami, pracetak, atau diproduksi. Yang penting, tujuan utamanya bukanlah untuk digunakan dalam penciptaan karya seni, tetapi memiliki tujuan yang berbeda.

Ukuran

Sebuah karya kumpulan artistik dapat bervariasi ukurannya dan tidak terbatas pada kreasi kecil seperti lukisan dan patung kecil. Nyatanya, seniman yang membuat karya-karya ini bertanggung jawab untuk memutuskan seberapa besar karya tersebut. Ukuran dipengaruhi oleh objek yang digunakan setiap seniman untuk membentuk kreasi mereka.

Dalam karyanya The Time of Everything, yang dibuat oleh Arman di Paris, seniman menggunakan sejumlah besar jam untuk membuat menara.

Karya ini merupakan contoh keserbagunaan yang dapat digunakan untuk menangani kumpulan artistik, karena bentuk objek yang digunakan dan cara penempatannya untuk menciptakan karya seni memberikan identitas dan ukuran tertentu. setiap karya artistik.

Jenis

Kolase

Kolase yang menggunakan benda sehari-hari merupakan representasi yang jelas dari kumpulan artistik tersebut. Salah satu seniman utama yang menggunakan teknik ini adalah Jean Dubuffet. Bahkan, dialah yang memberi nama "assembly" pada metode tersebut, menamai kolase pertamanya sebagai kumpulan gambar.

Patung

Patung adalah cara paling jelas untuk membuat representasi kumpulan artistik. Banyak seniman yang menggunakan teknik ini cenderung membuat karya dalam skala yang lebih besar, mengingat kemudahannya dalam menyesuaikan objek dengan lingkungan yang luas.

Teknik perakitan memberi seniman kemungkinan untuk bekerja dengan cara yang tidak selalu memungkinkan bagi lukisan dan, oleh karena itu, pahatan biasanya dibuat dari benda-benda sehari-hari.

Artis unggulan

Armando Reverón

Armando Reverón adalah seniman plastik Venezuela. Dia adalah salah satu seniman pertama yang menggunakan elemen alam (seperti bambu) untuk membuat kumpulan artistik.

Pada tahap awal kehidupannya sebagai seniman, dia pindah ke sebuah gubuk kecil di pinggiran kota. Ini membuatnya menyatu dengan alam secara metaforis; karyanya mulai menghadirkan unsur-unsur alam sejak saat itu. Tujuannya adalah untuk merepresentasikan alam di bawah pengaruh matahari.

Potret diri dan boneka, oleh Armando Reverón

Louise nevelson

Louise Nevelson adalah seorang seniman Amerika yang menonjol setelah munculnya Abstrak Ekspresionisme. Karyanya yang paling relevan adalah kumpulan artistik yang terbuat dari kayu yang dia kumpulkan sendiri dari kota. Dari kayu inilah Nevelson menciptakan karya monumental dengan makna artistik.

Kolase Louise Nevelson

Georges braque

Georges Braque, asal Prancis, adalah salah satu seniman terpenting abad ke-20. Bersama Pablo Picasso, dia adalah salah satu pendiri gerakan Kubisme di seluruh dunia.

Meskipun fokus utamanya adalah pengembangan karya kubisme, ia menciptakan serangkaian kolase sebagai kumpulan artistik, di mana ia menggunakan warna-warna yang kuat dan bentuk yang khas untuk menciptakan karya-karya imajinasi yang hebat. Braque tidak berpegang pada satu gaya artistik dalam karirnya, tetapi dia tidak pernah menyimpang dari kubisme.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni adalah seorang pelukis dan pematung Italia yang berpengaruh. Ia diakui sebagai salah satu pendiri utama futurisme artistik. Dia menginspirasi seninya dalam kreasi Braque dan Picasso, mengembangkan kumpulan yang cukup kompleks.

Meskipun hanya hidup dalam waktu singkat (dia meninggal pada usia 33), seninya berfungsi untuk mempengaruhi beberapa generasi seniman di masa depan.

Bentuk unik kontinuitas dalam ruang, oleh Umberto Boccioni

Referensi

1. Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Galeri Seni Tate, (nd). Diambil dari tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Diambil dari Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Sejarah Seni, (nd). Diambil dari theartstory.org
5. Louise Nevelson, Sejarah Seni, (nd). Diambil dari theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Diambil dari Britannica.com
7. Georges Braque, Situs Resmi Georges Braque, (nd). Diambil dari georgesbraque.org
8. Definisi Kumpulan, Glosarium Sejarah Seni Shelley Esaak, 2017. Diambil dari thinkco.com