ENRIQUE CARBAJAL: BIOGRAFI DAN KARYA UTAMA - BIOGRAFI - 2026

Enrique Carbajal (1947) adalah perwakilan Meksiko dari patung kontemporer terpenting di tingkat internasional. Karya-karyanya juga mencakup ekspresi artistik lainnya seperti lukisan, arsitektur, dan desain. Dia lebih dikenal di seluruh dunia sebagai Sebastián, nama panggilan yang diadopsi di awal karirnya oleh seniman dari Ciudad Camargo, di Chihuahua, Meksiko.

Keahliannya berkaitan dengan patung kota monumental, yang dalam seni modern mengacu pada karya besar. Jenis kesenian ini bercirikan lebih diperuntukkan bagi masyarakat, karena biasanya ditemukan di area outdoor.

Karya Enrique Carbajal di Negara Bagian Meksiko. Sumber: Octavio Alonso Maya, melalui Wikimedia Commons.

Karya-karyanya menggunakan prinsip-prinsip dari bidang ilmiah lain, karena ia mengandalkan penggunaan disiplin ilmu seperti matematika dan geometri. Selain itu, ilmu-ilmu seperti kristalografi atau topologi telah mempengaruhi karyanya.

Karya Enrique Carbajal mudah dikenali berkat penggunaan bentuk geometris dan keberadaan material seperti baja dan beton. Ini memiliki lebih dari 200 karya di berbagai kota di seluruh dunia.

Kemegahan karya-karyanya memungkinkan beberapa patung besarnya untuk dilihat dari luar angkasa. Dia terdaftar oleh Mathias Goeritz, seorang seniman Jerman penting yang berbasis di Meksiko, sebagai pematung Meksiko paling relevan saat itu.

Biografi

Tahun-tahun awal

Seniman Meksiko ini lahir di Meksiko pada 16 November 1947, tepatnya di Camargo, kota yang termasuk dalam negara bagian Chihuahua. Nama lengkapnya adalah Enrique Carbajal González Santiván.

Ibunya, Soledad Carbajal, mendedikasikan dirinya untuk menjahit. Menurut Carbajal, dia adalah biang keladi kecintaannya pada seni plastik. Soledad adalah orang yang pertama kali berbicara dengannya tentang seniman hebat dan memberinya dasar tertentu untuk memahami seni.

Ibunya dengan sayang memanggilnya 'Enriqueiros' dengan referensi yang jelas untuk David Alfaro Siqueiros, seorang seniman Meksiko terkenal yang juga penduduk asli Camargo.

Keluarganya diisi oleh neneknya Ramona González dan saudara laki-lakinya Raymundo dan Ramón. Saudara laki-laki Enrique lebih tua darinya lebih dari 10 tahun dan ketiganya adalah anak dari orang tua yang berbeda. Ramón adalah sosok ayah dalam kehidupan Carbajal.

Pada tahun 1964 ia pindah ke Mexico City tanpa banyak kemungkinan ekonomi, bahkan tanpa tempat tinggal. Dia baru berusia 16 tahun dan akhirnya tertidur di jalan.

Studi

Begitu sampai di Mexico City, Carbajal berhasil mendaftar di Sekolah Nasional Seni Plastik dari Universitas Otonomi Meksiko (UNAM), yang sebelumnya dikenal sebagai Academia de San Carlos.

Karena kemungkinan ekonominya yang rendah, dia menjadi semacam hantu di dalam institusi, karena beberapa hari dia harus tinggal di dalam kampus akademis.

Hari ini, seniman Meksiko menceritakan tahap hidupnya tanpa masalah dan mengingat beberapa anekdot. Di antara mereka, Carbajal mengatakan bahwa pada malam hari dia menyalakan lampu di beberapa ruangan untuk bisa menjalankan pekerjaannya.

Hal ini menyebabkan para penjaga harus pergi ke tempat tersebut untuk mematikan lampu pada beberapa kesempatan, tanpa mengetahui mengapa mereka dinyalakan.

Butuh waktu berbulan-bulan untuk menemukan situasi di mana Enrique Carbajal tinggal. Seniman plastik, Benjamín Domínguez berhasil mengizinkan Carbajal tidur di sofa yang terletak di Perkumpulan Mahasiswa.

Selama masa siswanya ia bertemu dengan karya-karya Leonardo da Vinci dan seniman Jerman Albrecht Dürer, yang melaluinya ia mulai mendalami geometri.

Nama panggung

Meskipun namanya Enrique Carbajal, dia lebih dikenal di dunia sebagai Sebastián Escultor. Dia mengambil nama ini di akhir 60-an, karena berbagai momen dalam hidupnya yang membuatnya percaya bahwa nama samaran ini menghantuinya.

Menurut cerita Carbajal sendiri, semua itu bermula saat ia masih menjadi mahasiswa di UNAM. Dalam salah satu mata pelajaran mereka, mereka memamerkan karya Botticelli, San Sebastián, tetapi siswa saat itu tertidur, sebuah fakta yang terkenal buruk bagi teman sekelasnya yang lain, yang sejak itu menyebut Carbajal sebagai San Sebastián.

Bertahun-tahun kemudian, warga Spanyol yang merupakan pengungsi di Meksiko menyelenggarakan makan malam untuk menghormati Presiden Luis Echeverría. Pada acara tersebut adalah penyair Carlos Pellicer, yang berkomentar kepada Carbajal bahwa sepertinya dia keluar dari karya Botticelli, San Sebastián.

Beberapa bulan kemudian, anekdot akan terjadi yang akhirnya menjadi pasti. Setelah wawancara tentang seni Prancis, Carbajal disebut sebagai seniman asal Meksiko yang sangat mirip dengan San Sebastián karya Andrea Mantegna.

Pada saat itu dia memutuskan untuk melakukan sesuatu tentang itu dan mengadopsi Sebastián sebagai nama yang kuat untuknya. Bagi Carbajal, nama samarannya dapat ditulis dan dilafalkan dalam bahasa apa pun dengan cara yang hampir sama.

Kemudian ia menambahkan Escultor sebagai marga, karena menurutnya dengan cara ini akan lebih mudah menentukan profesinya, terutama bagi orang yang berbahasa Spanyol, maupun Inggris.

Pengaruh

Werner Matthias Göeritz adalah salah satu pengaruh besar yang dimiliki Carbajal selama hidupnya. Ia mendedikasikan dirinya pada berbagai bidang seni, seperti seni pahat, arsitektur, lukisan, dan tulisan. Berasal Jerman, dia tinggal di Meksiko sejak 1952.

Carbajal bertemu Göeritz ketika dia baru berusia 16 tahun. Dia menjadi asisten Jerman dan bepergian bersamanya ke Yerusalem, Israel, selama beberapa bulan.

Selain itu, ia mempelajari dengan minat khusus karya pematung Inggris Henry Spencer Moore. Bagi Carbajal, Moore sangat penting karena memungkinkannya mengenali berbagai elemen yang ada dalam pahatan.

Karya utama

Karya Carbajal kontemporer dengan gerakan seperti minimalis, saintisme dan seni pop, di antara aliran lainnya. Dia mendapatkan ketenaran dengan karyanya dengan karya Transformables. Potongan-potongan ini dapat mengambil bentuk yang berbeda ketika dimanipulasi. Di antara mereka, ia memiliki Leonardo 4, Dürer 4, dan Brancusi 4.

Angka 4 berarti karya-karya tersebut memiliki empat dimensi. Mereka dicirikan sebagai karya partisipatif, perhatian yang sangat mencolok di awal karirnya. Mereka didasarkan pada model matematika.

Meskipun karya pertamanya yang sangat penting adalah Victoria Rosette. Pekerjaan ini dilakukan pada tahun 1967 dan di sana Anda dapat melihat ciri-ciri seni kinetik.

Ia menulis patung terbesar di dunia pada tahun 1970, di mana ia mempresentasikan idenya untuk menciptakan sebuah karya yang memiliki dimensi begitu besar bahkan bisa melebihi Bumi.

Lebih dari 200 karya menanggung capnya, tetapi tidak hanya pada tingkat pahatan. Dia juga melakukan pekerjaan di berbagai bidang seperti lukisan, desain, perhiasan, dan arsitektur. Karya-karyanya dipamerkan di berbagai negara di dunia. Meksiko jelas memiliki sejumlah besar karya penulisnya, tetapi juga memungkinkan untuk melihat capnya di Italia, Prancis, Brasil, Israel, Spanyol, Kuba, Argentina, dan Jerman.

Beberapa pahatannya dapat diapresiasi dari luar angkasa dengan penggunaan teknologi luar angkasa. Ini karena sebagian besar proyeknya difokuskan pada pembuatan patung besar di perkotaan.

Dia telah menulis total lima buku, di mana dia mencoba untuk mengajarkan, terutama kepada anak-anak, pengetahuannya tentang geometri.

Asia

Di benua Asia, dia telah memenangkan beberapa penghargaan untuk patung yang dia buat. Sebagian besar karyanya telah dibuat di sana sejak ia mengikuti berbagai kompetisi untuk berkarya di berbagai kota. Di Osaka ia bahkan mendapat penghargaan atas karyanya di bidang seni lukis.

Dia memulainya pada tahun 1993 dengan sebuah kompetisi yang memungkinkannya membuat patung yang akan menjadi simbol kota Sakai, yang disebut Phoenix Arch. Kemudian, pada 1995 dia melakukan hal yang sama di kota Kadoma, bersama Tsuru. Karya-karya ini digabungkan dengan pahatan lain seperti Migración, Excelsitud dan Esfera Vida, yang terletak di Tokyo, Kansai, dan Osaka.

karakteristik

Karyanya menonjol di situs perkotaan di berbagai kota di seluruh dunia. Ia memperkaya karyanya dengan penggunaan matematika, di mana ia juga mencoba memproyeksikan pesan pada tingkat estetika.

Patung-patungnya menonjol karena memiliki bentuk yang berbeda dan penggunaan warna yang berbeda. Beberapa di antaranya bersifat modular dan dapat diubah.

Pengakuan

Untuk karya pahatannya, dia telah menerima lebih dari 10 penghargaan. Lima di antaranya diterima di Jepang. Di Norwegia ia dianugerahi hadiah juri dari International Graphic Triennial.

Selain itu, ia dianugerahi Penghargaan Nasional untuk Sains dan Seni Meksiko, yang menghormati eksponen terbaik dari sastra, budaya, teknologi, seni, dan sains negara itu.

Carbajal menerima penghargaan dalam kategori Seni Rupa pada tahun 2015, bersama dengan Ignacio López Tarso dan Fernando López Carmona. Orang Meksiko bahkan memiliki gelar bangsawan di Denmark.

Untuk karirnya, ia juga mendapatkan gelar kehormatan Doctor honoris causa dari enam institusi. Gelar doktor ini diberikan oleh Universitas La Laguna, Chihuahua, Colima, Autonomous Metropolitan, dan Autonomous of the State of Mexico. Dia juga seorang doktor kehormatan dari New York City College, penghargaan yang dia terima pada tahun 2008.

Anggota

Carbajal adalah bagian dari asosiasi yang berbeda di seluruh dunia. Dia adalah anggota Royal Academy of Fine Arts di Den Haag, sebagai anggota kehormatan. Ia juga bagian dari Akademi Seni di Meksiko dan satu lagi anggota Komite Internasional untuk Konservasi, di Lascaux, Prancis.

Referensi

1. 8 karya monumental oleh Enrique Carbajal - Sebastián. (2018). Dipulihkan dari mxcity.mx
2. Enrique Carbajal «Sebastián.» Dipulihkan dari pnca.sep.gob.mx
3. Enrique Carbajal "Sebastian". Dipulihkan dari miniondas.com
4. Flegman, J. (2016). Faktor sukses. Meksiko DF: ABG-Selector USA.
5. Rojas, S. (2002). No. 44 Enrique Carbajal González “Sebastián”. Dipulihkan dari comoves.unam.mx