Cristóbal de Villalpando (1649-1714) adalah seorang pelukis terkemuka pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18. Sedikit data yang diketahui tentang artis sebelum karir profesionalnya, tetapi sejarawan setuju bahwa tempat kelahirannya bisa jadi di Mexico City.
Karyanya, sebaliknya, terkenal. Karya pertamanya berasal dari tahun 1675 dan dibuat di sebuah gereja di Puebla, meskipun peran terpentingnya dilakukan dengan beberapa lukisan untuk katedral di Meksiko.
Lukisan Musa dan ular perunggu dan transfigurasi Yesus. Sumber: Cristóbal de Villalpando, melalui Wikimedia Commons.
Peran Villalpando sangat penting dalam pembaruan yang dilakukan Spanyol pada tingkat artistik di Meksiko. Tujuannya adalah untuk mengubah ikon atau simbol yang digunakan dengan maksud menyesuaikannya dengan tradisi politik, sosial dan budaya penjajah baru.
Ciri-ciri paling menonjol dari pekerjaan yang dilakukan oleh Villalpando berkaitan dengan penggunaan glitter atau ornamen emas. Gaya sapuan kuas tidak mengikuti pola tetap.
Salah satu karyanya yang paling relevan adalah The Triumph of the Church, sebuah karya yang menonjol karena dimensinya yang besar.
Biografi
Informasi tentang kehidupan Cristóbal de Villalpando hampir tidak ada. Tanggal pasti dia lahir tidak diketahui, karena akte kelahiran atau baptisannya tidak pernah ditemukan. Juga tidak ada data tentang pelatihannya sebagai seorang profesional.
Seluruh kehidupan kerjanya dilakukan di New Spain, antara Puebla dan Mexico City. Dia adalah seorang pelukis yang bekerja khusus untuk komisi yang dibuat oleh Spanyol. Tujuan mereka adalah menilai kembali seni lokal, tetapi memberikan ciri khas budaya Eropa.
Pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18, dia adalah salah satu seniman paling penting dan paling dicari. Itu adalah bagian fundamental dalam evolusi gerakan barok di wilayah benua Amerika itu.
Selama pertumbuhannya sebagai pelukis, Meksiko menjalani tahap di mana agama memiliki pengaruh yang besar pada semua aspek masyarakat. Ini dipindahkan ke disiplin seni yang berbeda di negara itu dan banyak yang diinvestasikan dalam mempromosikan sosok Gereja Katolik.
Di beberapa titik pengaruhnya bermutasi ke gaya Churrigueresque. Dengan cara ini, Villalpando berpaling dari beberapa ide artistik dari Eropa untuk lebih fokus pada aspek lokal.
Selama lebih dari sepuluh tahun ia menjabat sebagai inspektur seni untuk otoritas Kerajaan Spanyol. Berkat posisinya itu, ia memiliki pengaruh yang besar, terutama bagi pelukis generasi baru di New Spain.
Di antara hal-hal yang diasumsikan dalam kehidupan Villalpando adalah bahwa dia tidak pernah meninggalkan Meksiko.
Keluarga
Orang tua Cristóbal de Villalpando adalah Juan de Villalpando dan Ana de los Reyes. Ini adalah informasi yang diketahui berkat dokumen di mana pelukis memberikan informasi tentang orang tuanya.
Dalam teks yang sama, ditemukan di katedral Meksiko, Villalpando mengklaim sebagai penduduk asli tempat itu dan itulah sebabnya para sejarawan menegaskan bahwa kewarganegaraannya adalah Meksiko. Tetapi ini adalah data yang tidak dapat dikonfirmasi dengan cara lain.
Selain itu, Villalpando menikahi María de Mendoza di Puebla dan pasangan itu memiliki hingga empat anak di tahun-tahun berikutnya.
Latihan
Di antara hal-hal yang diasumsikan tentang kehidupan Villalpando adalah detail tentang kecenderungan artistiknya dan siapa gurunya dalam tahap pelatihannya sebagai pelukis.
Dalam hal ini, sejarawan berfokus pada analisis karya Villalpando untuk menentukan elemen apa yang mirip dengan seniman lain di masa lalu. Studi ini memungkinkan untuk menetapkan bahwa Villalpando dulunya memiliki kesamaan dalam banyak aspek dengan pelukis Baltasar de Echave Rioja juga.
Diego de Mendoza juga dinobatkan sebagai salah satu guru Villalpando. Di atas segalanya karena ikatan keluarga yang diciptakan kedua artis tersebut ketika Villalpando menikahi salah satu putrinya.
Karakteristik lukisannya
Salah satu elemen paling khas dari karya artistik Villalpando adalah bahwa karyanya memiliki fokus yang sangat jelas pada tema religius. Dia selalu bekerja untuk komisi dan lukisannya menghiasi gereja-gereja yang sangat simbolik di Spanyol Baru.
Para malaikat agung adalah tokoh yang sangat hadir dalam karya Villalpando. Dia datang untuk melukis San Miguel, San Ignacio, San Joaquín atau Francisco Javier.
Antara 1690 dan 1710, tahun-tahun terpenting dalam karirnya dijalani. Tetapi pekerjaan pertamanya dilakukan pada tahun 1675 di biara San Martín Caballero, yang sekarang dikenal sebagai biara Huaquechula.
Dia menyoroti pentingnya kehadiran dan representasi cahaya di kanvasnya. Meskipun itu adalah karakteristik yang muncul ketika dia mulai menjauh dari ide-ide barok dari beberapa orang Spanyol yang condong ke lingkungan yang lebih gelap.
Adegan-adegan yang digambarkan Villalpando dalam karyanya memiliki banyak warna.
Beberapa karyanya menonjol karena ukurannya yang besar. Musa dan ular perunggu dan transfigurasi Yesus adalah kanvas yang tingginya hampir 30 kaki. Dalam lukisan ini karakter digambarkan dalam ukuran kehidupan.
Tokoh-tokoh alkitab yang ia gambarkan digunakan untuk menyampaikan gerakan dan secara fisik selalu memiliki ciri yang serupa.
Karya perwakilan
La dolorosa, karya Cristóbal de Villalpando. Sumber:], melalui Wikimedia Commons.
Altar biara San Martín Caballero adalah salah satu karyanya yang paling penting karena ini adalah yang pertama dalam karirnya sebagai pelukis. Dalam karya ini Villalpando adalah penulis 17 dari 18 lukisan yang dimilikinya. Di kanvas beberapa orang kudus dan Perawan Maria diwakili.
Karya Villalpando ini sangat menderita selama bertahun-tahun. Villalpando pertama bertugas mentransfer gambar altar ke kanvas, karena sebelumnya pekerjaan dibuat di atas papan.
Selama abad ke-19, altar dipulihkan untuk pertama kalinya dan penggunaan warna ditekankan. Terutama agar pekerjaan itu bisa mendapatkan luminositas. Institut Antropologi dan Sejarah Nasional (INAH) bertanggung jawab atas pemulihan lainnya pada tahun 2012 dan setelah gempa bumi tahun 2017 di Meksiko, mereka terus bekerja untuk memulihkan biara tersebut.
Selama bertahun-tahun Villalpando bertanggung jawab atas renovasi dan pembuatan lebih banyak altar. Hingga pada 1980-an, karyanya yang paling penting tiba bersama Juan Correa: mendekorasi katedral di Meksiko.
Di kandang ini beberapa karyanya adalah The Virgin of the Apocalypse, The Apotheosis of San Miguel atau The militant church.
Sejarawan telah menetapkan bahwa Vida de San Ignacio adalah karya terakhir Cristóbal de Villalpando. Di sana pelukis membuat lebih dari 22 kanvas (tetapi belum ditentukan apakah ada lebih banyak) di mana ia mewakili semua aspek terpenting dari kehidupan orang suci. Itu adalah komisi yang dibuat oleh novisiat Tepotzotlán.
Museum
Saat ini, karya Cristóbal de Villalpando tersebar di antara lembaga keagamaan dan di berbagai museum. Katedral Metropolitan Meksiko menampilkan banyak karyanya, seperti halnya museum yang bertempat di kuil tua Perawan Guadalupe.
Sebuah bagian telah dibuat dan diberi nama untuk menghormati Villalpando di museum Basilika Santa María de Guadalupe, di Tepeyac. Di area museum ini Anda dapat mengamati beberapa karya pelukis dan menghargai evolusi karyanya.
Selain itu, di Tepeyac, ada salah satu lukisan Villalpando yang paling penting atau terkenal di dunia: lukisan El dulce nombre de María. Karya ini telah dipamerkan di museum terpenting di dunia, seperti El Prado, di Spanyol; Louvre, di Prancis; dan New York Metropolitan, di Amerika Serikat.
Pentingnya
Saat ini, meskipun dia masih dikelilingi oleh hal-hal yang tidak diketahui, karya Cristóbal de Villalpando sangat dihargai.
Berkat karya-karya seperti Moses and the Bronze Serpent dan Transfiguration of Jesus, Villalpando berhasil menggelar pameran tunggal di Metropolitan Museum of Art di New York City pada 2017.
Pameran yang diberi nama Cristóbal de Villalpando: Pelukis Barok Meksiko ini menjadi tonggak sejarah karena lukisan karya Moisés itu tidak pernah meninggalkan Puebla.
Nama manis Maria dimiliki oleh Basilika Guadalupe, tetapi itu telah menjadi salah satu karyanya yang paling banyak dipamerkan di seluruh dunia. Ini telah berhasil menjadi bagian dari pameran di museum paling penting di Eropa seperti El Prado atau Louvre.
Karya-karya seperti The Adoration of the Magi adalah bagian dari warisan Universitas Fordham di New York. Tetapi hal yang normal adalah harus mengunjungi berbagai gereja di Meksiko untuk menyaksikan pekerjaan Villalpando.
Kontroversi
Untuk waktu yang lama Cristóbal de Villalpando diatribusikan sebagai penulis lukisan El Parián. Karya ini telah menjadi subyek banyak studi dan diskusi hingga pada akhir abad ke-20 disimpulkan bahwa pelukis bukanlah penulisnya.
Pernyataan itu datang dari Institut Penelitian Estetika, departemen UNAM, di mana mereka meyakinkan bahwa lukisan itu berasal dari paruh kedua abad ke-18, ketika Villalpando telah meninggal.
Referensi
- Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando di katedral Puebla.
- Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. dan Russo, A. (2012). Kekuatan Lukisan: Gambar Otoritas Gerejawi di Spanyol Baru Abad Ketujuh Belas.
- Maza, F. (1964). Pelukis Cristóbal de Villalpando. Meksiko: Inst. Nal. Ilmu Antropologi dan Sejarah.
- Villalpando, C. dan Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Meksiko .: Institut Penelitian Estetika.
- Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. dan Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, pelukis Barok Meksiko.