AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFI, KONTRIBUSI, DAN KARYA - LITERATUR - 2025

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) adalah seorang pelukis dan ilustrator Inggris yang dikenal sebagai eksponen seni terkemuka Inggris di tahun 1890-an; Padahal, saat itu dia sudah menjadi artis muda paling terkenal di Inggris. Setelah Oscar Wilde, dia adalah sosok paling menonjol dalam gerakan kecantikan.

Gayanya berkembang secara drastis, dari pengaruh Renaissance abad pertengahan, dengan elemen pra-Raphaelite, melalui Japonisme hingga awal yang ditandai dari Art Nouveau. Campuran dari berbagai pengaruh telah dianggap sebagai salah satu karya terbaik dalam karirnya yang pendek dan produktif.

Aubrey Beardsley, melalui Wikimedia Commons

Beardsley telah lama dianggap sebagai salah satu seniman paling kontroversial di era seni modern, terkenal dengan gambar gelap dan erotisnya. Karya-karyanya merupakan skandal pada saat itu dan menimbulkan kekaguman yang luar biasa pada orang lain.

Meskipun ia mencapai kesuksesan di awal usia 20-an, karier seninya hanya berlangsung singkat selama enam tahun karena kepergiannya di awal.

Biografi

Kehidupan awal dan keluarga

Aubrey Beardsley lahir pada tanggal 21 Agustus 1872 di Brighton, Inggris. Ayahnya, Vincent Beardsley, berasal dari keluarga kaya, tetapi setelah beberapa saat dia kehilangan posisinya, memaksanya untuk mencari pekerjaan.

Ibunya, Ellen (Pitt) Beardsle, dan juga berasal dari keluarga kaya di masyarakat; adalah seorang pianis dan pelukis siluet. Mungkin darinya Aubrey membangkitkan rasa ingin tahunya akan seni.

The Pitts adalah keluarga mapan dan dihormati di Brighton. Dikatakan bahwa ibu Aubrey memiliki posisi yang lebih baik daripada ayahnya; Nyatanya, tak lama setelah pernikahan mereka, Vincent harus menjual sebagian asetnya untuk membayar wanprestasi karena tidak menikahi wanita lain.

Sebelum kegemaran Audrey dalam menggambar, dia memiliki hasrat pada musik yang dia teruskan sepanjang hidupnya dan di mana dia bekerja selama beberapa waktu. Pada usia 7 tahun, ia didiagnosis menderita TBC dan harus dikirim ke sekolah Sussex untuk memulihkan kekuatan pernapasannya.

Pada tahun 1883, ayahnya menerima posisi di London di mana Audrey dan saudara perempuannya Mabel didorong untuk memberikan resital piano untuk mendapatkan uang tambahan. Aubrey dan adiknya berhasil tampil di berbagai konser di kota tersebut dan dikenal sebagai fenomena musik.

Studi

Setahun kemudian, pada tahun 1884, kesulitan keuangan memaksa orang tuanya untuk mengirim dia dan saudara perempuannya ke bibi dari pihak ibu mereka di Brighton.

Beardsley bersaudara dikatakan berjalan ke sebuah gereja untuk melihat jendela kaca patri Pra-Raphaelite; ekspresi artistik era Victoria. Rupanya ini adalah pendekatan pertama Aubrey Beardsley terhadap seni Pra-Raphaelite yang menginspirasinya di tahun-tahun berikutnya.

Pada Januari 1885, dia mulai bersekolah di Brighton, Hove dan Sussex High School, tempat dia menghabiskan empat tahun berikutnya. Puisi, gambar, dan kartun pertamanya muncul di media cetak di majalah sekolah.

Pada tahun 1888, Aubrey Beardsley mendapat pekerjaan di kantor arsitek dan kemudian di perusahaan asuransi yang dikenal sebagai The Guardian Life and Fire.

Beardsley, pengikut setia artis Inggris Edward Burne-Jones, mengira dia bisa dengan mudah mendekati artis tersebut. Berkat keyakinannya, dia meminta Burne-Jones untuk melihat contoh karyanya.

Dari sana, Burne-Jones menjadi mentor Beardsley, sementara secara paralel bekerja sebagai juru tulis untuk mencari nafkah. Sir Burne-Jones menuntunnya untuk menghadiri kelas malam di Westminster School of Art selama beberapa bulan, satu-satunya pengajaran profesionalnya.

Ras

Pada tahun 1892, seorang penjual buku bernama Frederick Evans merekomendasikan Beardsley kepada penerbit JM Dent sebagai ilustrator untuk buku berikutnya. Dent sedang mencari ilustrator yang cukup imajinatif yang mampu menghasilkan sejumlah desain berbeda.

Setelah Beardsley mengirimi Dent salinan tes, dia langsung dipekerjakan. Pada awal proyek, Beardsley mulai dengan antusias mereproduksi gambar satu demi satu; Namun, Beardsley mulai menyimpang dari sejarah yang menyebabkan ketidakpuasan Dent.

Beardsley mulai mengerjakan ilustrasi yang mengingatkannya pada seni Burne-Jones. Meskipun demikian, pada tahun yang sama Beardsley melakukan perjalanan ke Paris di mana dia menemukan seni poster pelukis Prancis Henri de Toulouse-Lautrec dan gaya Paris dari cetakan Jepang, yang sangat berpengaruh pada gayanya sendiri.

Pada tahun 1893, dua karya Dent diterbitkan menjadikan Beardsley sebagai seniman muda paling terkenal di Inggris. The "Beardsley Boom" dimulai ketika muncul di artikel utama The Studio di sebuah publikasi seni London.

Dari publikasi itu, penulis Irlandia Oscar Wilde mempertimbangkan untuk bekerja dengan Beardsley setelah melihat ilustrasinya. Dari sana, Wilde mengundang Beardsley untuk mengilustrasikan karyanya yang terkenal, Salomé.

Skandal Oscar Wilde

Setelah ilustrasi untuk Salomé, Beardsley terkait erat dengan Oscar Wilde di benak publik, yang merugikan Beardsley karena penangkapan pria Irlandia itu karena ketidaksenonohan seksual.

Meskipun ilustrator tidak memiliki hubungan langsung dengan peristiwa tersebut, The Yellow Book (publikasi sastra triwulanan) mengeluarkan Beardsley karena hubungannya yang lemah dengan Wilde. Setelah kejadian tersebut, karir Beardsley di majalah praktis hilang.

Dari sana, dia bekerja sama dengan editor dan kontributor Buku Kuning, Leonard Smithers, untuk membuat surat kabar saingannya yang disebut Majalah Savoy, di mana Beardsley menjadi direktur seni. Pada saat yang sama, ia terus menggunakan bakatnya untuk karikatur satir dan politik.

Tahun terakhir

Pada bulan Januari 1896, Beardsley menderita sedikit pendarahan karena tuberkulosisnya. Meskipun dia menjadi lebih lemah setelah kambuh ini, dia mulai mengerjakan ilustrasinya untuk The Rape of the Lock; puisi naratif panjang oleh orang Inggris Alexander Pope.

Gambar-gambar yang sangat rumit dengan gaya Rokoko abad ke-18 yang berbeda ini dianggap sebagai beberapa karya terbaiknya. Karya penyair Inggris itu diterbitkan pada tahun yang sama, sementara Beardsley sedang mengerjakan buku erotis berjudul Lysistrata.

Pada bulan Desember 1896, Beardsley menderita pendarahan hebat saat berjalan bersama ibunya di Boscombe, Inggris. Setelah itu, dia pindah ke kota terdekat Bournemouth untuk hidup di iklim yang lebih hangat.

Pada tanggal 31 Desember 1897, Beardsley memilih untuk diterima oleh Gereja Katolik sebagai bentuk pertobatan setelah beberapa terbitannya.

Ilustrator menulis kepada Leonard Smithers memohon padanya untuk menghancurkan semua salinan dari karya Lysistrata serta gambar cabul lainnya; meskipun begitu, Smithers mengabaikan permintaan Beardsley.

Kematian

Beardsley pindah ke French Riviera di mana dia meninggal pada 16 Maret 1898 pada usia 25 tahun. Setelah kematiannya, Oscar Wilde menulis tentang hidupnya yang singkat.

Kontribusi

Dukungan untuk estetika

Gerakan estetika dimulai sebagai dorongan untuk reformasi di Inggris di tangan sekelompok desainer dan seniman radikal di tahun 1860. Gerakan ini terus berkembang selama dua dekade berikutnya, seperti Beardsley yang memulai di dunia ilustrasi. .

Untuk alasan ini, Beardsley membela gerakan tersebut, dengan menjadi salah satu perwakilannya yang paling setia. Saat itu para ahli kecantikan lebih fokus pada “keindahan estetika” ketimbang makna mendalam dari karya-karyanya, seperti masalah sosial-politik.

Banyak ahli kecantikan yang tidak puas dengan standar seni dan desain yang diungkapkan pada tahun 1850-an oleh tangan realisme dan naturalisme. Para reformis muda ingin menemukan cara hidup baru yang bertentangan dengan "standar desain yang menghebohkan" bagi mereka.

Sementara seni Edward Brune-Jones dipamerkan sebagai peserta gerakan, seninya mengandung narasi dan menyampaikan pesan moral. Beardsley telah berpaling dari elemen itu meskipun telah menjadi pengikutnya yang setia.

Contoh gerakan kecantikan Beardsley adalah ilustrasi erotis. Ilustrasi yang menggambarkan organ seksual yang besar menunjukkan nilai-nilai inti estetika, yang lebih mendorong representasi sensual daripada pesan moral.

Dukungan untuk gerakan Jepang

Japanisme pertama kali dijelaskan pada tahun 1872 di Prancis, dan terdiri dari studi tentang seni Jepang dan bagaimana hal itu mempengaruhi seni rupa di seluruh budaya Barat. Istilah ini digunakan untuk merujuk pada pengaruh Jepang pada seni Eropa.

Ketika Beardsley melakukan perjalanan ke Paris, dia diilhami dengan gaya yang sedang booming pada saat itu, terutama oleh Impresionis Eropa. Beardsley terbujuk oleh gaya dan cetakan Jepang, jadi dia mengadopsinya dalam ilustrasinya.

Beardsley tidak hanya sangat tenggelam dalam jenis seni ini, tetapi sebagian besar anggota gerakan kecantikan dikatakan telah terpengaruh oleh ukiran kayu Jepang yang menjadi populer di Inggris.

Pelopor Art Nouveau

Seni grafis berkembang pesat pada periode Art Nouveau (Seni Baru), berkat teknologi pencetakan baru dan litografi warna yang memungkinkan produksi massal poster berwarna. Beardsley adalah pemimpin gerakan ini di Inggris Raya dan terbesar dalam seni grafis.

Pada akhir abad ke-19, tren estetika terpenting adalah Art Nouveau di Inggris Raya; namun, ia kontroversial karena penampilannya yang berisiko berupa gambar yang kuat, gelap, jahat, dan erotis.

Meskipun demikian, sekelompok seniman - termasuk Aubrey Beardsley - berkomitmen pada gaya tersebut. Karya-karyanya dalam warna hitam dan putih, garis-garis yang mengalir dan muatan erotis, menjadi ciri khas Art Nouveau.

Beardsley meminjam aspek dari berbagai gerakan seni dan mengadopsinya untuk tujuan dan gayanya sendiri. Dia menyesuaikan kematian, erotisme dan dekadensi sementara sedikit demi sedikit dia beradaptasi dengan gaya modern Art Nouveau.

Di mana "Seni Baru" Beardsley paling tercermin adalah dalam ilustrasi yang dibuat untuk karya Salomé; memakai garis memiliki nuansa organik dan longgar. Selain itu, penggunaan bunga bakung merupakan ciri khas Art Nouveau: banyak motif termasuk sulur-sulur dan bunga lili.

Dimainkan

Bagaimana Sir Tristram minum dari minuman cinta itu

Ilustrasi ini dibuat oleh Aubrey Beardsley antara tahun 1893 dan 1894 dan diproduksi untuk karya Le Morte D'Arthur oleh orang Inggris Thomas Malory. Itu adalah salah satu dari banyak cerita lain yang membantu menceritakan interpretasi penulis tentang kisah Raja Arthur.

Gambar tersebut mengacu pada kisah cinta Tristram dan Isolde yang hancur. Beardsley menggambarkan pasangan itu sebagai sosok androgini; artinya, mereka memiliki ciri-ciri tubuh yang ambigu tanpa membedakan jenis kelamin.

Pasangan itu dihadirkan di atas pilar dekoratif yang memisahkan komposisi. Bunga berbingkai menghiasi perbatasan dan tampak siap meledak, menunjukkan kedewasaan atau mungkin memprediksi mekarnya sesuatu yang jahat.

Karya ini dijuluki sebagai mahakarya pertama Beardsley, memberikan gaya unik yang sarat dengan pola bunga abad pertengahan, romansa pra-Raphaelite, dan tema gelap seks dan kematian.

Rok merak

Rok Merak adalah ilustrasi tahun 1893 oleh Aubrey Beardsley. Gambar pena dan tinta aslinya direproduksi sebagai ukiran kayu dalam Oscar Wilde's Salomé edisi bahasa Inggris pertama.

Ilustrasi tersebut menunjukkan tampilan belakang kamar seorang wanita (Salomé) yang mengenakan jubah panjang dengan pola bulu merak serta hiasan kepalanya. Bulu merak panjang lainnya menutupi punggungnya.

Salome berbelok ke kanan untuk berbicara dengan "pemuda Suriah," yang disebutkan dalam drama itu, dengan lutut pria berbulu dengan tatanan rambut yang rumit dan tunik berlipit.

Maksud Beardsley adalah untuk menantang konsep Victoria tentang seksualitas dan peran gender. Gagasan tentang wanita baru terwakili dalam rok meraknya yang mencolok, bertentangan dengan gagasan Victoria tentang wanita yang patuh dan bawahan.

Khususnya dalam karya ini, garis-garis yang mengalir menunjukkan karakteristik dasar Art Nouveau yang ingin dicerminkan oleh Beardsley.

Wanita di bulan (sampul Salomé)

Wanita di bulan adalah ilustrasi yang dibuat oleh Abrey Beardsley pada tahun 1894 yang dibuat khusus untuk karya Salomé oleh Oscar Wilde. Ilustrasi ini didasarkan pada seorang pria telanjang yang mencoba melindungi orang lain yang ditutupi oleh tunik, yang melihat ke bulan di cakrawala.

Dalam versi Wilde, kedua karakter tersebut adalah korban cinta bertepuk sebelah tangan. Dalam lakon ini, Beardsley bermain dengan gagasan mewakili manusia di bulan sebagai penulis, Wilde, yang mengontrol karakter. Kartun wajah bulan gemuk, mirip dengan potret mengejek lainnya yang dibuat oleh ilustrator.

Seperti dalam karya-karya lain, Beardsley menyoroti yang satu ini gairah homoseksual yang ia singgung di seluruh buku, juga dengan tujuan menghadapi kritik Victoria tentang homoseksualitas pada saat itu.

Referensi

1. Aubrey Beardsley, Portal Museum Normal Rockwell, (nd). Diambil dari illustrasihistory.org
2. Aubrey Beardsley, editor Encyclopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia dalam bahasa Inggris, (nd). Diambil dari wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872-98), editor Encyclopedia of Visual Artist, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Pesolek Estetika, Portal Knoji, (2012). Diambil dari arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, editor The Art Story, (nd). Diambil dari theartstory.org