SENI ROMANTIK: SEJARAH, KARAKTERISTIK, ARSITEKTUR, LUKISAN - SENI - 2025

The seni Romawi adalah gerakan besar pertama dari seni abad pertengahan; Itu adalah gaya yang berlaku di Eropa Barat selama abad ke-11, 12, dan sebagian dari abad ke-13, dari jatuhnya Roma hingga kedatangan seni Gotik sekitar tahun 1150.

Ini mengacu pada gaya khusus arsitektur, patung, dan seni kecil lainnya yang muncul di Prancis, Jerman, Italia, dan Spanyol selama abad ke-11, masing-masing dengan karakteristik artistiknya sendiri sambil mempertahankan karakter Eropa yang bersatu. Nama "Romanesque" mengacu pada perpaduan tradisi budaya Romawi, Karoling, Ottonian, Jermanik, dan Bizantium.

Sumber: Pixabay

Keberhasilan tentara salib memacu pembangunan gereja-gereja Kristen baru di seluruh Eropa dengan gaya seperti itu, menyebar ke seluruh benua, dari Sisilia hingga Skandinavia. Hubungan antara bangsawan dan religius yang mengambil alih kekuasaan di Eropa, mendorong pembangunan gereja.

Konstruksi yang melimpah menghasilkan permintaan akan seni dekoratif religius, yang meliputi patung, jendela kaca patri, dan potongan logam gerejawi, yang mencirikan seni Romanesque sebagai gerakan religius murni.

Sejarah

asal

Seni romantik adalah hasil dari ekspansi besar-besaran monastisisme pada abad ke-10 dan ke-11, ketika Eropa sebagian besar mendapatkan kembali stabilitas politiknya setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi.

Setelah jatuhnya Roma, Eropa tenggelam dalam periode ketidakstabilan. Penjajah Jerman menyebabkan kekaisaran berpisah, menimbulkan negara-negara kecil dan lemah.

Kemudian pada awal abad ke-8, invasi Viking, Muslim, Slavia dan Hongaria yang baru, mendirikan negara-negara yang kuat dan mengadopsi agama Kristen. Akhirnya monarki berhasil menstabilkan dan memperkuat negara-negara tersebut.

Negara-negara Eropa ini berhasil berkembang, menyebabkan pertumbuhan populasi, kemajuan teknologi dan komersial yang hebat. Selain itu, gedung-gedung tersebut juga direnovasi untuk menegakkan agama Kristen yang lebih besar.

Setelah kepunahan Dinasti Karoling, kaisar Otton yang bertanggung jawab atas perkembangan artistik periode Romanesque disertai oleh pengaruh Romawi, Bizantium, Karolingian, dan Jerman.

Perintah biara

Beberapa ordo monastik muncul saat ini dan berkembang pesat, mendirikan gereja-gereja di seluruh Eropa Barat. Di antara monarki ini adalah: Cistercians, Cluny dan Carthusian.

Tujuan dari kelompok-kelompok ini berkaitan dengan mentalitas membuat gereja-gereja lebih besar dari yang sebelumnya agar dapat menampung lebih banyak pendeta dan biksu, memungkinkan akses bagi para peziarah yang ingin melihat relik gereja.

Konstruksi pertama dibuat di Burgundy, Normandy dan Lombardy, tetapi dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa Barat. Kelompok gerejawi menetapkan aturan untuk bangunan dengan desain khusus untuk memenuhi fungsi Kristen.

karakteristik

Tema Kristen

Seni pada periode ini dicirikan oleh gaya seni pahat dan lukisan yang kuat. Lukisan itu mengikuti model Bizantium, menggunakan tema gereja yang umum. Misalnya: kehidupan Kristus dan Penghakiman Terakhir.

Naskah seperti Alkitab dan mazmur dihias dengan sangat dalam selama periode ini. Di sisi lain, ibu kota tiang-tiang itu diukir dengan adegan dan gambar yang berhubungan dengan agama Kristen.

Basilika

Selama Kekaisaran Romawi, basilika digunakan sebagai pusat pertemuan umum; Namun, dengan masuknya agama Kristen menjadi dikenal sebagai tempat ibadah dan doa, maka pentingnya jenis konstruksi ini menjadi lebih penting.

Singkatnya, seni Romanesque terutama didasarkan pada konstruksi gerejawi yang megah, dengan dinding tebal dan masif, yang dicirikan oleh tinggi panjang, lebar, dengan menara dan menara lonceng.

Lemari besi barel

Penggunaan kubah barel diperlukan karena konstruksi pasangan bata yang juga menjadi ciri khas zaman ini.

Jenis kubah ini memberikan tampilan terowongan dengan menggunakan satu atau lebih lengkungan berbentuk setengah lingkaran. Ini membantu menopang pilar dan juga menciptakan lebih banyak ruang.

Pengaruh budaya lain

Seni romantik lahir dari pengaruh budaya Romawi dan Bizantium yang diperlihatkan dalam konstruksi berdinding tebal, lengkungan bundar, dan dermaga yang kokoh. Lukisan memiliki pengaruh khusus pada seni Bizantium.

Arsitektur

Menanam

Rencana gereja Romawi mengadopsi salib Latin. Susunannya terdiri dari bagian tengah tengah dan di kedua sisi, pada tingkat yang sama, dua bagian tengah sayap dibentuk. Paduan suara berakhir dengan setengah lingkaran yang membentuk apse; bagian kepala tempat altar berada.

Lorong memanjang di sekitar paduan suara dari belakang, menimbulkan ambulatori; koridor yang memberikan kelancaran. Di transept adalah kubah berbasis segi delapan.

Oleh José-Manuel Benito, dari Wikimedia Commons

Karakteristik penting dari arsitektur Romawi adalah penggabungan menara ke tubuh gereja untuk berfungsi sebagai penopang kubah dan sebagai elemen dekoratif.

Struktur

Mengenai struktur gereja, tong atau kubah setengah lingkaran digunakan. Gereja tidak hanya ditopang oleh tiang, tetapi juga tiang; pilar-pilar ini berkelanjutan, menjadi apa yang disebut "lengkungan fajon".

Kolom

Sebagian besar kolom adalah poros silinder, umumnya lebih tebal dari kolom klasik.

Ibukota bervariasi karena mereka tidak memiliki kanon untuk melengkapi gayanya; jika tidak, setiap negara mengembangkan trennya. Kapital yang paling umum adalah yang kubik, di mana porosnya berbentuk silinder dan sempoa persegi.

Tatapan

Sebagian besar fasad gaya Romawi terdiri dari pedimen yang ditentukan oleh bagian tengah tengah. Menara atau menara lonceng berfungsi sebagai elemen ornamen dan digunakan untuk memanggil umat untuk beribadah melalui dering lonceng.

Jendela mawar lahir dengan seni romantik. Ini adalah jendela melingkar berdiameter besar di fasad banyak gereja.

Cloister

Biara biasanya merupakan elemen paling khas dari arsitektur Romawi. Ini terdiri dari ruang terbuka pusat sebagai teras, dikelilingi oleh koridor tertutup. Di Spanyol hari ini sejumlah besar biara bergaya Romawi dipertahankan.

Oleh José María Izquierdo Calle, dari Wikimedia Commons

Katedral Santiago of Compostela

Pembangunan Katedral Santiago de Compostela dimulai pada tahun 1075 pada masa pemerintahan Alfonso VI. Katedral ini adalah perhentian terakhir dalam perjalanan peziarah dan karakter monumentalnya membuatnya menonjol dari banyak katedral lainnya.

Dibangun dengan tiga bagian tengah dan denah lantai bersilangan Latin. Meskipun itu adalah karya kunci gaya Romawi, gaya arsitektur lain dengan pengaruh Gotik, Barok, dan Neoklasik telah dibuat.

Sumber: Pixabay

Di sisi lain, katedral memiliki 200 sosok Kiamat dan sosok Rasul Santiago - yang seolah menyambut para peziarah - didukung oleh sebuah kolom.

Master Mateo

Master Mateo atau Mateo de Compostela adalah seorang arsitek dan pematung Spanyol yang bekerja di kerajaan Kristen abad pertengahan di Semenanjung Iberia selama pertengahan abad ke-12.

Saat ini, ia dikenal karena membangun Pórtico de la Gloria dari Katedral Santiago de Compostela. Selain itu, dia bertanggung jawab atas paduan suara batu di katedral.

Informasi tertua tentang master Mateo berasal dari dokumen dari katedral dari tahun 1168, yang menyatakan bahwa dia sudah mengerjakan katedral. Untuk alasan ini, dia menerima sejumlah besar uang dari Raja Fernando II dari León.

Lukisan

Mural

Permukaan besar dinding dan kubah yang licin atau melengkung digunakan untuk dekorasi bergaya Romawi, yang cocok untuk mural dengan gaya ini. Banyak dari lukisan ini yang saat ini rusak karena lembab atau karena telah diganti dengan lukisan lain.

Di banyak negara seperti Inggris, Prancis, dan Belanda, mereka dihancurkan oleh perubahan mode dan oleh masa Reformasi. Namun, negara lain telah mengkampanyekan pemulihannya.

Mosaik memiliki titik fokus semi-kubah apse; misalnya, karya seperti Christ in Majesty atau Christ the Redeemer.

Sebagian besar lukisan khas Romawi difokuskan pada gereja Katolik, bagian-bagian Alkitab, potret orang-orang kudus, Yesus Kristus dan Perawan Maria.

Pencahayaan naskah

Dalam lukisan Romanesque, manuskrip bergambar menonjol, yang mencakup elemen dekoratif seperti inisial, batas, dan ilustrasi miniatur yang dibuat dengan emas atau perak. Jenis naskah ini adalah tipikal tradisi Eropa Barat.

Tulisan-tulisan seni Romawi yang diterangi diwarisi dari tradisi Bizantium dan dari dinasti Charlemagne; Pelukis Karoling menghasilkan serangkaian tulisan yang diterangi.

Apse of San Clemente de Tahull

Lukisan Apse of San Clemente de Tahull merupakan lukisan dinding yang terletak di National Museum of Art of Catalonia, Barcelona. Ini adalah salah satu karya paling representatif dari seni Romanesque Eropa yang dibuat oleh Master Tahull.

Itu dilukis pada awal abad ke-12, awalnya untuk gereja San Clemente de Tahull, di Valle de Bohí, Spanyol. Itu dihapus antara 1919 hingga 1923 bersama dengan bagian lain dari lukisan dinding itu.

Oleh Kippelboy, dari Wikimedia Commons

Lukisan itu didasarkan pada Christ in Majesty di tengah mandorla duduk. Dengan tangan kanannya dia memberkati, sambil memegang buku di tangan kirinya, dengan tulisan "Aku adalah terang dunia." Di sebelahnya adalah Alfa dan Omega, melambangkan bahwa Tuhan adalah awal dan akhir zaman.

Di sisi lain, dia dikelilingi oleh Perawan Maria, empat penginjil, dan berbagai adegan dari Perjanjian Lama dan Baru dari Alkitab.

Tahull Master

Master Tahull dianggap sebagai salah satu pelukis mural abad ke-12 terbaik di Catalonia, serta salah satu pelukis Romanesque terpenting di Eropa. Karya utamanya adalah lukisan dinding Ánside gereja San Clemente de Tahull; maka nama itu diadopsi.

Master of Tahull telah dikenal karena melukis wajah para figur dengan realisme bergaya yang ditandai. Pada rentang warnanya yang mencolok, warna yang dominan adalah merah tua, biru dan putih.

Menurut berbagai referensi, diperkirakan beberapa alat kerjanya dibawa dari Italia.

Patung

Metalurgi dan enamel

Beberapa objek yang diciptakan pada periode ini berstatus sangat tinggi, bahkan lebih tinggi dari lukisan itu sendiri; pengerjaan logam, termasuk enamel, menjadi sangat canggih saat ini.

Banyak relik bertahan dari waktu ke waktu; Misalnya, peninggalan tempat perlindungan Tiga Orang Bijak di Katedral Cologne, Jerman.

Contoh dari jenis patung ini adalah Gloucester Candelabra, terbuat dari perunggu, pada awal abad ke-12, menjadi salah satu karya logam seni Romawi yang paling menonjol di Inggris.

Contoh lainnya adalah Stavelot Triptych; relik abad pertengahan portabel yang terbuat dari emas dan enamel untuk melindungi, menghormati, dan menampilkan bagian dalam. Itu telah dianggap sebagai salah satu mahakarya patung Romawi. Hari ini dipamerkan di New York City, Amerika Serikat.

Patung arsitektur

Patung-patung besar dari periode ini diwakili oleh tympanum; terletak di fasad gereja Romawi di antara ambang pintu dan pengarsipan serta pahatan kolom.

Jenis patung ini bercirikan figurnya yang datar, kaku dan cenderung geometris karena komposisinya yang simetris; meski begitu, ekspresi yang kaya dan kuat tercapai.

Tema-tema yang mendominasi dalam patung-patung ini adalah bagian-bagian Alkitab dari Perjanjian Lama dan Baru, Wahyu, kehidupan orang-orang kudus, tema tumbuhan dan figur simbolik.

Struktur fasad gereja diklasifikasikan menjadi: penutup yang diberi hiasan untuk menarik orang; archivolt, yang merupakan lengkungan konsentris yang dihiasi dengan figur radial, geometris dan vegetal; tiang temboknya, yang menjadi bagian dari patung dan akhirnya, ambang pintu dan timpani, didekorasi dengan pemandangan yang unik.

Tympanum dari Biara Moisaac

Timpani Biara Moisaac dibuat pada abad ke-12, di Prancis. Ini mewakili Kiamat menurut Saint John; yaitu, kedatangan Kristus ke Bumi untuk menghakimi orang yang hidup dan yang mati dengan adegan dari Alkitab perjanjian lama dan baru.

Oleh Josep Renalias, dari Wikimedia Commons

Di tengah, adalah Kristus, yang meletakkan kakinya di atas lautan kaca; sosok ini biasanya digunakan untuk menghiasi gendang telinga bergaya romantik. Selain itu, dikelilingi oleh empat penginjil.

Nicolas dari Verdun

Nicolás de Verdún adalah seorang tukang emas dan enameller Prancis yang dikenal sebagai salah satu pematung terbaik Abad Pertengahan dan salah satu tokoh terpenting dalam seni Romanesque.

Nicolás de Verdún dicirikan oleh pembuatan logam dengan teknik champlevé enamel. Karyanya yang paling terkenal adalah Sanctuary of the Three Wise Men di Katedral Cologne. Lebih jauh, sang seniman mengungkapkan pemahamannya terhadap klasik disertai dengan gaya Bizantium klasik.

Referensi

1. Asal muasal seni Romanesque, Portal Google Art and Culture, (2014). Diambil dari artsandculture.google.com
2. Romanesque Art: History, Karakteristik dan Fakta Penting, Art Hearty, (2018). Diambil dari arthearty.com
3. Gereja Santiago de Compostela, Portal Info Spanyol, (nd). Diambil dari spain.info
4. Master Mateo, Ensiklopedia Portal Patung, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
5. Arsitektur Romawi, Ensiklopedia Dunia Baru, (nd). Diambil dari newworldencyclopedia.org
6. Seni Romanesque, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
7. Romanesque Art, Wikipedia dalam bahasa Inggris, (nd). Diambil dari wikipedia.org