SENI RENAISANS: KARAKTERISTIK, LUKISAN, ARSITEKTUR - SENI - 2025

The Renaissance seni adalah gaya artistik yang meliputi lukisan, patung dan arsitektur yang muncul di Eropa sekitar tahun 1400; khususnya di Italia. Seni adalah salah satu eksponen utama Renaisans Eropa. Di panggung inilah artis-artis yang masih ternama seperti Boticelli, Giotto dan van der Weyden mulai dikenal.

Tahap dalam sejarah manusia ini disebut Renaisans karena merupakan periode yang menghadirkan serangkaian perbaikan signifikan dalam karya sastra, filosofis, musik, dan ilmiah. Itu adalah periode yang berasal dari Italia pada akhir abad pertengahan Eropa, sebelum menyebar ke seluruh benua.

Gerakan ini terutama didasarkan pada kombinasi aspek waktu abad pertengahan dan gagasan modern yang mulai muncul pada awal abad ke-15.

Periode tersebut membawa perubahan di Eropa yang mengubah arah sosial umat manusia secara positif, dan meletakkan dasar bagi perkembangan masyarakat modern.

Karakteristik umum

Pengaruh seni Yunani

Salah satu faktor utama yang mempengaruhi perubahan budaya dalam persepsi seni adalah pengaruh seni pahat dan lukisan Yunani. Faktanya, banyak aspek Renaisans sangat mirip dengan yang hadir dalam karya seni Yunani.

Ini terjadi setelah seniman Italia pada masa itu mempelajari teks, karya, dan seni Yunani untuk digunakan sebagai inspirasi bagi kreasi mereka. Orang yang mempengaruhi perubahan persepsi seni ini adalah Petrarca, seniman Italia terkenal abad ke-14.

Hal ini memunculkan gerakan yang tidak hanya bertumpu pada adaptasi budaya manusia ke era pasca abad pertengahan, tetapi juga berpegang pada prinsip-prinsip tradisi karya kuno yang menandai sebelum dan sesudah dalam seni.

Humanisme

Sebagian besar seni yang diproduksi pada zaman Renaisans terinspirasi oleh kepercayaan filosofis humanisme. Dengan sendirinya, humanisme telah memainkan peran penting dalam mencapai pencapaian yang tak terhitung jumlahnya di Yunani kuno, seperti munculnya ide-ide demokrasi dalam politik.

Keyakinan ini membantu seniman mengesampingkan pengaruh religius yang biasanya terkandung dalam karya-karya masa itu.

Bahkan, masuknya humanisme ke dunia seni lebih mementingkan representasi dari tindakan yang dianggap dosa dan berbicara lebih terbuka tentang agama.

Humanisme juga menyebabkan lebih banyak perhatian diberikan pada detail ciri-ciri orang dalam lukisan itu.

Karya-karya Renaisans difokuskan pada kepercayaan humanis bahwa tindakan yang benar adalah kunci kebahagiaan, tetapi pengaruh religius yang dapat dimiliki konsep ini dikesampingkan.

Lukisan yang ditingkatkan

Selama abad ke-15 sejumlah pelukis terkenal Belanda mengembangkan perbaikan pada cara lukisan cat minyak diciptakan. Selama periode Renaissance, seniman Italia menggunakan teknik Belanda baru untuk menyempurnakan lukisan mereka.

Fenomena ini berdampak pada kualitas dan durasi karya seni, selain juga membawa perubahan signifikan pada seni lukis dalam skala dunia.

Selain itu, Renaisans sebagian besar terjadi berkat kehadiran karakter Italia yang brilian. Banyak dari ini kemudian dianggap yang terbaik sepanjang masa dalam hal pengaruh, seperti Piero della Francesca dan Donatello.

Kehadiran para seniman ini membuat kualitas seni secara umum meningkat pesat, bahkan para pelukis yang kurang terkenal pun terinspirasi oleh munculnya teknik-teknik baru untuk meningkatkan kreasi mereka sendiri.

Renaisans komersial

Renaisans ditingkatkan oleh kapasitas baru daerah untuk berdagang dengan aset alam mereka sendiri.

Dengan kata lain, setiap daerah mengembangkan sistem perdagangan ekspor yang membuat kekayaannya meningkat secara signifikan.

Selain itu, Florence menjadi pusat budaya yang sangat penting pada saat itu berkat peresmian Bank Medici, yang secara luar biasa meningkatkan kekayaan kota dan membuka banyak pintu bagi seniman Italia.

Penyatuan kembali teks-teks klasik

Salah satu pengaruh utama sastra Renaisans adalah kemunculan kembali teks-teks abad pertengahan yang telah hilang pada Abad Kegelapan umat manusia.

Para sastrawan yang mempelajari teks-teks ini menggunakan pengaruhnya untuk menyempurnakan karya-karyanya dan memberikan sentuhan antik pada gerakan yang pada saat itu masih bersifat kontemporer.

Pengaruh Kekristenan

Meskipun karya-karya yang diciptakan selama periode Renaisans tidak terkait dengan kritik terhadap Gereja Katolik, agama Kristen memberikan pengaruh positif bagi beberapa eksponen gerakan budaya ini.

Di antara mereka adalah Erasmus, sastrawan Belanda, yang menggunakan agama Kristen pada empat abad pertama sebagai inspirasi karyanya.

Prinsip estetika

Selain gambar sakral, banyak karya seniman Renaisans berurusan dengan tema seperti pernikahan, kelahiran, atau kehidupan keluarga sehari-hari.

Kelas menengah Italia berusaha meniru aristokrasi untuk menaikkan status sosial, salah satunya dengan membeli karya seni untuk rumah mereka.

Meskipun karya dan patung arsitektur terkait erat dengan budaya Yunani dan Romawi kuno, lukisan Renaisans memiliki sejumlah karakteristik khusus yang membuatnya unik.

Salah satunya proporsi sebagai alat utama seni rupa. Sebelumnya, proporsi manusia yang sebenarnya diabaikan saat membuat lukisan adalah hal yang biasa, karena aspek lain lebih relevan. Namun, hal ini berubah dengan masuknya humanisme ke dalam filosofi para seniman.

Teknik perspektif juga disertai dengan foreshortening. Teknik ini terdiri dari melukis suatu objek lebih dekat dari yang sebenarnya, untuk mengubah fokus visual siapa pun yang menghargai karya tersebut.

Da Vinci adalah seniman Italia pertama yang menciptakan istilah yang sekarang dikenal sebagai sfumato. Teknik ini diterapkan untuk memberikan perspektif tiga dimensi pada lukisan Renaisans. Ini dilakukan dengan membuat transisi warna yang halus antara tepi setiap objek dan lanskap latar belakang.

Teknik lambang terakhir Renaisans adalah chiaroscuro, yang menggabungkan nada cahaya yang kuat dengan nada cahaya rendah untuk menciptakan perspektif tiga dimensi, seperti sfumato.

Lukisan

karakteristik

Klasisisme dan realisme

Klasisisme adalah salah satu tren yang digunakan oleh seniman zaman Renaisans untuk menentukan metode karya mereka.

Klasisisme adalah teknik yang menganjurkan untuk tetap berpegang pada seni klasik, berusaha menciptakan karya yang sederhana, seimbang secara estetika, jelas di mata dan menggunakan tradisi Barat.

Selain itu, karya-karyanya menganjurkan realisme fisik, karakteristik fundamental yang dibawa oleh filsafat humanis.

Perangai

Menjelang berakhirnya era Renaissance, para pelukis mulai meninggalkan klasisisme dan tetap berpegang pada Mannerisme.

Teknik ini berusaha untuk mengungkapkan sedikit lebih banyak kerumitan dalam karya, itulah sebabnya bentuk fisik objek cenderung lebih terdistorsi daripada yang biasa pada awal gerakan.

Katolik

Salah satu alasan mengapa begitu banyak karya seni yang berlatar belakang Katolik adalah karena selama periode ini Gereja Katolik menugaskan beberapa lukisan kepada seniman Italia.

Gerakan lukisan Renaisans ditandai dengan memiliki beberapa karya alegoris dari agama Katolik.

Perwakilan

Pelukis utama Renaisans adalah orang Italia. Namun, seiring gerakan menyebar ke seluruh Eropa, muncul tokoh-tokoh penting lainnya, khususnya di Belanda dan Spanyol.

Leonardo da Vinci, eksponen utama Renaisans

Leonardo da Vinci

Mungkin artis Renaissance yang paling dikenal saat ini. Da Vinci menciptakan karya unik yang menjadi situs warisan dunia penting, seperti Mona Lisa atau The Last Supper.

Selain itu, ia adalah salah satu tokoh terpenting zaman Renaisans, menyumbangkan pengetahuan inovatif di berbagai bidang ilmu pengetahuan dan ilmu sosial.

Sandro Botticelli

Botticelli adalah salah satu seniman terkemuka di awal Renaisans. Itu berasal dari sekolah Florence dan merupakan bagian dari Zaman Keemasan pelukis Italia abad ke-16. Dia mendedikasikan dirinya untuk melukis karya mitologi dan agama.

Miguel Angel

Michelangelo adalah seorang pelukis, pematung, dan arsitek Italia yang mungkin merupakan salah satu penulis Renaisans dengan karya terawetkan terbaik sejak saat itu.

Dia menciptakan karya seperti The Last Judgment dan melukis salah satu kreasi artistik paling mengesankan dalam sejarah: langit-langit Kapel Sistina.

Bruegel

Pieter Bruegel adalah seorang pelukis Belanda dan salah satu eksponen lukisan Renaisans terkemuka di negaranya. Dia mendedikasikan dirinya untuk menciptakan lanskap dan pemandangan sehari-hari, yang menggambarkan berbagai pemandangan sehari-hari dan musim dalam setahun.

El greco

El Greco adalah pelukis Yunani-Hispanik yang biasa menandatangani lukisannya dalam bahasa Yunani. Dia adalah perwakilan utama dan terpenting dari Renaisans Spanyol, dan menggunakan gaya dramatis dan ekspresionis. Dia dianggap sebagai pendahulu Kubisme dan Ekspresionisme.

Karya utama

- Adorasi Anak Domba Allah, Hubert dan Jan Van Eyck, 1430.

- Pernikahan Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Musim semi, Sandro Botticelli, 1470-an.

- Perjamuan Terakhir, Leonardo Da Vinci, 1496.

- Langit-langit Kapel Sistina, Michelangelo, 1510.

- Sekolah Athena, Raphael, 1511.

Arsitektur

karakteristik

Tangguhkan gaya Gotik

Gagasan arsitek Renaisans bertentangan dengan gagasan Gotik dalam menciptakan struktur dengan tingkat kerumitan yang tinggi dalam desain dan ketinggiannya.

Sebaliknya, mereka tetap berpegang pada ide klasik membuat struktur bersih yang sesederhana mungkin. Hal ini menyebabkan terciptanya arsitektur bulat.

Gedung Renaisans

Alasan

Bagian luar bangunan Renaisans dulu dihiasi dengan motif klasik seperti tiang dan lengkungan.

Untuk membuat motif-motif tersebut, eksteriornya biasanya cukup datar, berfungsi sebagai kanvas untuk kemudian dihias. Ide-ide seni tradisional kuno tercermin dengan jelas di permukaan ini.

Bangunan

Bangunan paling umum saat itu adalah gereja, rumah mewah perkotaan, dan rumah mewah pedesaan eksklusif. Banyak dari desain paling terkenal dalam arsitektur Renaisans dibuat oleh seniman Italia Palladio.

Perwakilan

Brunelleschi

Penulis ini diakui sebagai salah satu arsitek terpenting dalam sejarah, selain dianggap sebagai insinyur pertama di zaman modern.

Dia adalah salah satu bapak pendiri Renaissance dan salah satu seniman pertama yang bertindak sebagai perencana dan pembangun karyanya sendiri.

Dia dikenal terutama karena mengembangkan teknik yang mampu mewakili dengan efisiensi ekstrim perspektif linier, umum di periode Renaissance.

Alberti

Alberti disebut sebagai orang teladan pada periode Renaisans. Ia menyumbangkan berbagai ide ke berbagai bidang humanistik, saling melengkapi untuk menciptakan gaya yang unik pada masa itu.

Dia biasanya dikenali untuk karyanya pada fasad arsitektur, karena di area itulah dia paling menonjol.

Membelitkan

Donato Bramante adalah arsitek pertama yang memperkenalkan gaya artistik arsitektur Renaisans ke Milan, selain membawa gaya akhir periode Renaisans ke Roma. Dia bahkan mendesain Basilika Santo Petrus, sebuah karya yang kemudian dikerjakan oleh Michelangelo sendiri.

Antonio da Sangallo

Sangallo menciptakan salah satu karya terpenting periode Renaisans di Italia; Bahkan, ia dikenal karena menciptakan Palazzo Farnese, bangunan tempat tinggal keluarga Farnese yang bergengsi.

Sangallo adalah salah satu murid utama Bramante, dan arsitekturnya dipengaruhi oleh seniman ini.

Palladio

Andrea Palladio adalah seorang arsitek yang berkembang di Renaissance Venesia. Pengaruhnya dari seni Romawi dan Yunani kuno menjadikannya salah satu tokoh terpenting dalam sejarah arsitektur.

Dimainkan

-Katedral Florence, Di Cambio dan Brunelleschi, 1436.

-Basilica of Saint Peter, Bramante, Michelangelo, Maderno and Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica dari San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Patung

karakteristik

Keterikatan pada klasik

Seperti halnya lukisan, seni pahat Renaisans umumnya ditentukan oleh karakteristik yang sama dengan pahatan pra-Abad Pertengahan.

Ciri-ciri masing-masing secara jelas diilhami oleh patung klasik dan tingkat realisme yang lebih tinggi dicari di setiap karya melalui ukiran yang proporsional secara anatomis.

David, oleh Michelangelo

Peningkatan investasi

Pada periode Renaisans, pemerintah lokal di setiap kota (terutama Florence) melakukan investasi uang yang signifikan dalam pembuatan patung.

Pada gilirannya, orang-orang yang memiliki kapasitas ekonomi yang besar juga menginvestasikan uang dalam jumlah besar, menyewa pematung untuk membuat karya yang dipersonalisasi.

Jumlah pemberi kerja baru yang tertarik untuk berinvestasi dalam seni pahat secara signifikan meningkatkan kreasi mereka, yang pada gilirannya menjadikan pematung profesi yang lebih menguntungkan.

Penciptaan patung juga umum pada saat ini, dengan seniman terkenal menciptakan karya gaya ini dimulai pada tahun 1450.

Perlu dicatat bahwa Gereja juga memiliki pengaruh yang tinggi terhadap seni pahat, seperti yang terjadi pada lukisan Renaisans. Karena alasan ini, banyak karya yang dibuat, atas permintaan Gereja, bertema Kristen.

Pioneerisme Renaisans

Patung adalah seni besar pertama yang mengambil langkah menuju apa yang sekarang dikenal sebagai Renaisans. Penciptaan pintu pahatan untuk Katedral Florence dikatakan sebagai karya pertama dengan pengaruh klasik yang jelas yang dibuat di Italia.

Potensi kreatif seni pahat pada awal Renaisans bahkan lebih besar daripada potensi seni lukis. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh potensi kreatif dari salah satu eksponen awalnya: Donatello.

Perwakilan

Donatello

Donatello adalah salah satu seniman Renaisans paling berpengaruh berkat banyaknya ide orisinal yang ia bawa ke patung.

Dia memiliki bakat artistik yang tak tertandingi, yang memungkinkannya bekerja dengan nyaman dengan berbagai bahan seperti perunggu, kayu, dan tanah liat.

Dia bekerja dengan berbagai asisten dan mampu mengembangkan metode baru untuk memahat potongan-potongan kecil, meskipun pekerjaan utamanya adalah menciptakan karya arsitektur.

Miguel Angel

Meskipun Michelangelo adalah seorang pelukis yang berpengaruh, bidang yang dia kuasai adalah seni pahat.

Dia memahat dua karya pahatan paling berpengaruh dalam sejarah manusia: La Piedad dan David. Pengaruh Michelangelo cukup besar di semua cabang utama seni Renaisans.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti adalah salah satu seniman berpengaruh pertama pada periode Renaissance. Dia bertanggung jawab untuk awalnya menciptakan pintu area Baptis di Katedral Florence, yang dinamai oleh Michelangelo sendiri sebagai Gerbang Surga.

Giambologna

Giambologna adalah seorang seniman yang berasal dari tempat yang sekarang disebut Belgia, tetapi tinggal dan bekerja di Italia. Dia sangat diakui sebagai salah satu seniman Mannerist terkemuka di zaman Renaisans. Karyanya dengan perunggu dan marmer memiliki pengaruh tinggi pada para seniman saat itu.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio adalah salah satu seniman Renaisans yang pengaruhnya cukup signifikan, tetapi di luar karyanya, ia dikenal karena jumlah seniman yang dilatihnya.

Dia memiliki sekolah seni besar di Florence, dan ini membuatnya melatih seniman penting seperti Leonardo Da Vinci dan Pietro Perugino.

Dimainkan

- David, Donatello, 1440.

-Patung oleh Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules dan Neceo, Giambologna, 1599.

Referensi

1. Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Diambil dari encyclopedia.com
2. Seni Renaisans Italia & Seniman Renaisans, Situs Seni Renaisans, (nd). Diambil dari renaissanceart.org
3. Seni dan Arsitektur Renaisans, Seni Oxford, (nd). Diambil dari oxfordartonline.com
4. Renaissance, Patung Barat; Encyclopaedia Britannica, (nd). Diambil dari brittanica.com
5. Renaissance Sculpture, Essential Humanities, 2013. Diambil dari essential-humanities.net
6. Arsitektur Renaisans, Encyclopaedia Britannica, (nd). Diambil dari brittanica.com
7. Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Diambil dari essential-humanities.net
8. Renaissance Architecture, Essential Humanities, 2013. Diambil dari essential-humanities.net
9. Nama karya seni, tanggal dan artis diambil dari Wikipedia dalam bahasa Inggris - wikipedia.org