SENI GOTHIC: SEJARAH, KARAKTERISTIK, ARSITEKTUR, LUKISAN - SENI - 2025

The art Gothic adalah gaya seni abad pertengahan yang berkembang di utara Perancis pada abad kedua belas, yang dipimpin oleh perkembangan arsitektur Gothic. Selain itu, itu dicirikan sebagai seni yang berkembang dari Romawi dan berlangsung hingga akhir abad ke-16 di beberapa wilayah Eropa.

Arsitektur dan seni minor seperti lukisan dan patung Gotik berhasil menyebar dan berkembang ke seluruh Eropa Barat dan Tengah selama Abad Pertengahan.

Sumber: pixabay.com

Istilah "Gotik" diciptakan oleh penulis klasik Italia pada zaman Renaisans, yang menghubungkan penemuan itu dengan suku-suku Gotik yang barbar yang telah menghancurkan Kekaisaran Romawi dan budaya klasiknya. Faktanya, Gotik bagi mereka identik dengan "keburukan non-klasik".

Seperti seni Romanesque, seni Gotik dicirikan dengan kesempurnaan seni Kristiani dan Maria yang sangat religius; dapat diamati pada pahatan, lukisan, dan bahkan dalam esensi simbolis jendela kaca patri Gotik di katedral.

Asal dan sejarah

Krisis Abad Pertengahan

Ketika Kekaisaran Romawi runtuh pada tahun 475 M. C, suku Jermanik, atau Goth, menyerap apa yang tersisa dari kekaisaran lama. Namun, suku-suku ini tidak dicirikan oleh penyatuan mereka; jika tidak, mereka akan saling bertarung.

Ketakutan menghentikan perdagangan, penyebaran budaya, dan penurunan kemajuan budaya, mengantarkan Abad Kegelapan. Ketakutan yang meningkat menyebabkan masyarakat mandek dan mereka berhenti bepergian, mengakibatkan bangkitnya masyarakat abad pertengahan dan feodal.

Selama tahap Abad Pertengahan ini, para pekerja mengurus budidaya tanah, sementara tuan memberikan perlindungan sebagai imbalannya, karena daerah pekerja seringkali tidak aman.

Obskurantisme abad pertengahan dicirikan sebagai periode terbelakang, dengan stagnasi intelektual yang kejam. Oleh karena itu, pembangunan kastil-kastil besar dimulai, yang pada akhirnya memunculkan arsitektur Gotik, dinamai menurut suku-suku barbar.

Perkembangan awal seni Gotik

Seni gothic muncul di Prancis pada awal abad ke-12 dengan Gereja Biara Saint Denis yang dibangun oleh Gerejawi Suger Prancis. Gayanya tersebar di seluruh Eropa dari arsitektur, patung berukuran monumental dan pribadi, hingga seni tekstil, lukisan, kaca patri, dan manuskrip yang diterangi.

Ordo monastik (terutama Cistercian dan Carthusian) dianggap sebagai pembangun penting yang menyebarkan gaya dan mengembangkan varian ke seluruh Eropa.

Sebagian besar seni Gotik pada periode itu bersifat religius, baik yang ditugaskan oleh gereja atau oleh kaum awam. Jenis seni ini dicirikan dengan mencerminkan kepercayaan dari peristiwa Perjanjian Lama dan Baru. Oleh karena itu, dikatakan bahwa Gotik adalah evolusi seni romantik di Eropa.

Banyak seniman dan arsitek saat itu mengeluhkan gaya barbar baru yang muncul. Karena itu, kata "gothic" digunakan sebagai sinonim untuk apa yang dianggap berantakan, mengerikan, dan barbar.

karakteristik

Tema Kristen

Seni gothic adalah gaya religius yang eksklusif. Gereja Roma memiliki pengaruh besar dalam pengembangan gaya artistik ini. Tidak hanya menginspirasi publik dan para pemimpin sekulernya, tetapi juga membangun hubungan antara agama dan seni.

Periode Gothic bertepatan dengan peningkatan besar dalam pengabdian kepada Perawan Maria, di mana seni visual memainkan peran mendasar.

Gambar Bunda Maria dikembangkan dari seni Bizantium, melalui Penobatan Perawan, tetapi dengan karakteristik yang lebih manusiawi dan nyata. Subjek seperti siklus kehidupan Perawan sangat populer dalam seni Gotik.

Pameran tentang Kristus dan penderitaannya sangat populer; Pameran lukisan dan patung Yesus Kristus diadakan, umumnya menampilkan luka-luka hasratnya sebagai sinonim untuk penebusan manusia, di samping orang-orang kudus dan malaikat yang muncul dalam seni Gotik di gereja-gereja.

Persamaan dan perbedaan seni romantik

Seni romantik adalah gaya artistik pendahulu dari seni Gotik, juga dicirikan dengan sangat religius, diwakili oleh katedral yang terletak di seluruh benua Eropa.

Gotik, pada bagiannya, menciptakan kembali katedral lambang yang penuh cahaya dengan ketinggian yang sangat tinggi sebagai karakteristik utama dan berbeda dari seni Romanesque.

Di sisi lain, dalam seni minor, seperti seni lukis dan seni pahat, hampir sepenuhnya terpisah dari arsitektur romantik; bukan hanya karena perbedaan gaya, tetapi juga karena evolusi khusus mereka.

Begitu pula dengan kesinambungan unsur-unsur tertentu: vihara tetap menjadi lembaga utama yang hanya bervariasi pada detil-detil tertentu dan dalam adaptasi terhadap gagasan-gagasan seni yang baru.

Denah gereja Gotik tetap berupa salib Latin seperti gereja Romawi dengan apse menghadap ke timur. Perbedaannya terletak pada penggabungan transept; nave tengah pendek tambahan pada denah silang Latin, selain nave, kapel, dan rawat jalan.

Pentingnya cahaya untuk seni Gotik

Seni gothic ditekankan untuk membebaskan manusia dari kegelapan dan dosa untuk mendekatkan dirinya pada terang. Bangunan Kristen baru ingin mengajak manusia untuk taat pada nilai-nilai agama pada masa itu.

Oleh karena itu, teknik bangunan Gotik dicirikan oleh penggabungan cahaya di dalam gereja. Bagi masyarakat saat itu, Tuhan identik dengan cahaya dan iluminasi artistik.

Dalam pengertian ini, cahayanya bersifat fisik dan tidak begitu banyak dibentuk oleh lukisan; Itu adalah simulasi cahaya ilahi yang datang dari surga untuk menerangi wajah umat beriman.

Melalui kreasi jendela kaca patri, jendela mawar dan dengan permainan warna-warni mencolok, itu diubah menjadi ruang yang tidak nyata dan simbolis.

Arsitektur

Arsitektur gothic awal

Royal Abbey of Saint Denis, yang terletak di Prancis, menyambut kedatangan arsitektur Gotik yang dicirikan oleh mahkota kapel dan jendela kaca patri yang ingin ditiru oleh para pembangunnya sepanjang abad.

Pada tahap ini ia ingin melanjutkan model gereja-gereja Romawi kuno, tetapi dengan perubahan tertentu seperti perluasan yang elegan, rantai kapel dan jendela bercahaya yang populer dari arsitektur Gotik.

Oleh Eric Pouhier, dari Wikimedia Commons

Fitur kunci lainnya adalah apa yang disebut "lemari besi bergaris"; dibentuk oleh persilangan dua kubah laras runcing. Semua lengkungan memiliki mahkotanya kira-kira pada tingkat yang sama, suatu prestasi yang tidak dapat dicapai oleh arsitek Romawi.

Arsitektur Gothic Atas

Setengah abad setelah pembentukan arsitektur Gotik, pada tahun 1194, kebakaran besar menghancurkan kota Chartres di Prancis dan katedralnya.

Satu-satunya bagian dari katedral yang berhasil diselamatkan adalah ruang bawah tanah, menara barat dan Portal Kerajaan. Oleh karena itu, mereka memikirkan rekonstruksinya ketika mengamati bahwa pakaian perawan di ruang bawah tanah masih utuh.

Sumber: pixabay.com

Katedral Chartres yang baru dianggap sebagai konstruksi pertama dari gaya Gotik Tinggi. Ciri khas dari gaya Gotik Tinggi adalah penggunaan penopang yang ditinggikan dan penghilangan dinding bergaya Romawi.

Di sisi lain, ketinggian baru dari nave tripartit bergaya Gotik yang tinggi menampilkan arcade, clerestory, dan jendela besar. Dengan hasil ini, ia berhasil memasukkan lebih banyak cahaya daripada konstruksi Gotik awal.

Suger

Suger adalah seorang kepala biara, negarawan, dan sejarawan Prancis yang lahir pada tahun 1081, yang dikenal sebagai salah satu pelindung pertama arsitektur Gotik dan dikreditkan dengan mempopulerkan gaya tersebut.

Menurut beberapa referensi, Suger adalah orang kepercayaan raja Prancis Luis VI dan Luis VII, alasan mengapa mereka memutuskan untuk mempercayakan kepadanya, sekitar tahun 1137, pembangunan kembali Gereja Saint Denis yang agung; sebuah gereja penguburan untuk raja Prancis.

Suger memulai dengan rekonstruksi fasad Carolingian dan merancang yang lain sebagai gema Lengkungan Konstantinus Romawi dengan pembagiannya menjadi tiga bagian, serta portal besar untuk mengurangi kemacetan.

Di sisi lain, dia merancang paduan suara di mana dia menempatkan jendela kaca patri dengan tujuan membawa cahaya ke interior. Selain itu, dia mendesain lengkungan runcing dan kubah bergaris.

Biara Kerajaan Saint Denis

Biara Kerajaan Saint Denis adalah gereja abad pertengahan yang terletak di pinggiran utara Paris. Gereja memiliki kepentingan historis dan arsitektural; paduan suaranya, selesai pada tahun 1144, menunjukkan penggunaan pertama elemen arsitektur Gotik.

Kuil ini dikenal sebagai kuil pertama yang dibangun dengan gaya Gotik oleh Suger yang terkenal, serta menjadi tempat pemakaman monarki Prancis.

Oleh Arnaud 25, dari Wikimedia Commons

Berkat kuil ini, jendela kaca patri diperkenalkan dengan seni Gotik, yang memungkinkan akses cahaya alami, menimbulkan efek visual saat melewati warna kaca yang mencolok.

Lukisan

Karakteristik umum lukisan Gotik

Lukisan gothic dicirikan oleh bentuknya yang kaku, sederhana dan dalam beberapa kasus alami. Itu mulai digunakan untuk menghias altar (panel hias di belakang altar), sebagian besar dengan adegan dan gambar dari Perjanjian Baru, sengsara Kristus dan Perawan Maria.

Warna emas digunakan sebagai latar belakang lukisan dengan dekorasi halus dengan detail yang sangat kecil. Belakangan, lukisan-lukisan itu mengubah temanya menjadi tidak terlalu religius dan lebih sopan dengan peristiwa sejarah.

Oleh Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), dari Wikimedia Commons

Selain itu, tema religius dan sekuler direpresentasikan dalam manuskrip bercahaya dengan gaya Gotik.

Penggunaan kaca meningkat pesat di Eropa karena karya artistik yang dibuat dengan bahan ini, selain fakta bahwa kaca digunakan di area yang luas, seperti mawar dan jendela. Untuk mengecat kaca digunakan cat hitam, warna-warna cerah dan, kemudian, penggunaan kuning ditingkatkan.

Duccio

Duccio Buonunsegna adalah salah satu pelukis Italia terbesar di Abad Pertengahan dan pendiri sekolah Siena. Seni Duccio didasarkan pada tradisi Italo-Bizantium, yang direformasi oleh evolusi klasik, dengan spiritualitas baru dalam gaya Gotik.

Karya terbesarnya adalah altar di Katedral Siena, yang dikenal sebagai "Maestà". Gaya Duccio mirip dengan seni Bizantium, dengan latar belakang emas dan pemandangan religius yang akrab. Pelukis Gothic Italia berhasil menaklukkan medium berkat ketelitian dan kehalusannya.

Maestà

La Maestà adalah sebuah altar yang terdiri dari serangkaian lukisan individu yang dipesan oleh kota Siena dari seniman Italia Duccio, antara tahun 1308 dan 1311 yang terletak di Katedral Siena, Italia.

Duccio di Buoninsegna, melalui Wikimedia Commons

Panel depan membuat Perawan besar dengan seorang anak dikelilingi oleh orang-orang kudus dan malaikat, serta adegan dari masa kecil Kristus dengan para nabi.

Patung

Ciri-ciri umum patung Gotik

Patung gothic terkait erat dengan arsitektur melalui penggunaannya untuk menghiasi eksterior katedral. Patung Gotik pertama adalah patung batu orang-orang kudus, Keluarga Suci dan digunakan untuk menghiasi pintu katedral.

Selama abad ke-12 dan awal abad ke-13, pahatan menjadi lebih santai dan naturalistik dalam perawatannya, dibandingkan dengan pahatan romawi.

Sementara patung tersebut mempertahankan monumentalitas Romawi, mereka memiliki wajah dan sosok individual, serta gerakan alami yang menunjukkan keseimbangan klasik yang menunjukkan kesadaran akan model Romawi kuno.

Pada abad ke-14, patung Gotik menjadi lebih halus, elegan, dan halus. Itu menyebar ke seluruh Eropa, dan dikenal sebagai "gaya gothic internasional".

Veit Stoss

Veit Stoss adalah salah satu pematung dan pemahat kayu terbesar dan paling terkenal dari Jerman abad ke-16 dan merupakan ciri khas zaman Gotik akhir.

Gayanya menekankan kesedihan dan emosi, dibantu oleh karya tirai yang bergelombang. Stoss dikenal karena membuat altar di Basilika Santa Maria di Krakow, Polandia; sebuah altar megah yang diukir di kayu dan dilukis antara tahun 1477 dan 1489.

Patung Gotik Akhir, atau Gotik Internasional, menunjukkan pengekangan yang lebih besar. Kejelasan komposisinya sangat luar biasa, meskipun Stoss berhasil membuat patung besar dari kayu yang dicat.

Altar Basilika Santa María

Basilika St. Mary di Krakow, Polandia, dengan gaya Gotik terutama dikenal dengan altar kayu yang dicat yang dibuat oleh Veit Stoss Jerman pada akhir abad ke-15.

Patung itu terdiri dari triptych yang diukir di kayu dan dikenal sebagai salah satu altar terbesar di dunia. Tingginya sekitar 13 meter dan lebar 11 meter saat panel triptych terbuka penuh.

Sosok pahatan realistis berukuran sekitar 2,7 meter dan masing-masing diukir dari batang pohon jeruk nipis. Ketika panel ditutup, dua belas adegan dari kehidupan Yesus dan Maria ditampilkan.

Referensi

1. Gothic Art, penerbit Encyclopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com
2. Seni Gotik, Wikipedia dalam bahasa Inggris, (nd). Diambil dari Wikipedia.org
3. Seni Gotik, Portal Ensiklopedia Sejarah Seni, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
4. Seni Gotik, editor New World Encyclopedia, (nd). Diambil dari newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, editor Encyclopedia Britannica, (nd). Diambil dari Britannica.com
6. Patung Gotik, Ensiklopedia Portal Sejarah Seni, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com