ARSITEKTUR NEOKLASIK: ASAL, KARAKTERISTIK, DAN PERWAKILAN - SENI - 2025

The arsitektur neoklasik adalah gaya arsitektur yang dihasilkan selama abad kesembilan belas abad abad XVIII awal. Jenis arsitektur ini, dalam bentuknya yang paling murni, dicirikan oleh kebangkitan arsitektur klasik atau Yunani-Romawi.

Di sisi lain, arsitektur neoklasik terkenal karena menandai kembalinya keteraturan dan rasionalitas setelah Barok baru dan cahaya dekoratif Rokoko. Rasa baru untuk kesederhanaan kuno mewakili reaksi terhadap ekses gaya Baroque dan Rococo.

Oleh Benjamín Núñez González, dari Wikimedia Commons

Selain itu, itu dicirikan oleh kebesaran skala, kesederhanaan bentuk geometris, tatanan Yunani (terutama Doric), penggunaan kolom yang dramatis, detail Romawi dan preferensi untuk dinding berwarna putih.

Pada awal abad ke-19, hampir semua arsitektur baru di sebagian besar negara di Eropa, Amerika Serikat, dan Amerika Latin kolonial mencerminkan semangat neoklasik. Saat ini, arsitektur neoklasik adalah salah satu gaya bangunan paling populer di dunia.

Menurut berbagai referensi, Revolusi Industri adalah salah satu faktor yang paling berpengaruh terhadap perpanjangan arsitektur neoklasik di abad ke-19; perubahan gaya hidup saat itu memungkinkan gaya tersebut menyebar ke seluruh Eropa dan sebagian Amerika.

Asal

Reaksi terhadap seni Barok dan klasik

Bentuk paling awal dari arsitektur neoklasik (abad ke-18) tumbuh sejajar dengan Barok. Ini berfungsi sebagai semacam koreksi terhadap pemborosan karakteristik gaya terakhir.

Neoklasikisme dianggap sebagai sinonim untuk "kembali ke kemurnian" seni Roma, ke persepsi ideal seni Yunani kuno dan pada tingkat yang lebih rendah dengan klasisisme Renaisans pada abad ke-16.

Arsitek Romawi kuno Vitruvius adalah orang yang berteori tiga tatanan besar Yunani (Ionic, Doric dan Corinthian) dan referensi besar dari arsitek untuk menggambarkan pembaruan bentuk kuno, dari paruh kedua abad ke-18, hingga sekitar tahun 1850.

Pengaruh arsitektur Palladian

Kembalinya gaya arsitektur klasik baru terdeteksi dalam arsitektur Eropa abad ke-18, yang diwakili di Inggris Raya oleh arsitektur Palladian.

Gaya arsitektur barok yang terjadi di Eropa tidak pernah sesuai dengan selera Inggris, maka dari situlah muncul ide untuk menonjolkan kemurnian dan kesederhanaan arsitektur klasik.

Palladianisme berawal dari arsitek Italia Andrea Palladio dan menyebar ke seluruh Eropa pada abad ke-18. Di sana ia secara langsung mempengaruhi arsitektur neoklasik, berbagi selera yang sama untuk gaya klasik.

Dari gaya Palladianisme yang populer, referensi yang jelas tentang kemana arah gaya arsitektur baru telah dicatat.

Pengaruh Pencerahan

Sejalan dengan gerakan neoklasik, Zaman Pencerahan (lebih dikenal sebagai Pencerahan) sedang meningkat. Karena alasan ini, The Encyclopedia secara langsung mempengaruhi pemikiran dan kebiasaan manusia. Nyatanya, neoklasikisme adalah seni klasik yang muncul dalam ilustrasi.

Dalam pengertian ini, bangunan-bangunan yang dapat berkontribusi pada peningkatan kualitas manusia berkembang biak, seperti rumah sakit, perpustakaan, museum, teater, taman, di antara bangunan-bangunan lain untuk keperluan umum; semua pemikiran dengan karakter monumental.

Orientasi baru dengan mentalitas yang tercerahkan ini menyebabkan arsitektur barok terbaru ditolak dan lebih banyak berpikir ke arah kembali ke masa lalu, dalam mencari model arsitektur validitas universal.

Kemudian lahirlah gerakan kritis yang mempertahankan kebutuhan akan fungsionalitas, serta kebutuhan untuk membuat bangunan yang semua bagiannya memiliki fungsi esensial dan praktis. Artinya, tatanan arsitektur itu perlu merupakan elemen konstruktif dan bukan hanya dekoratif.

Semua arsitek periode ini bermula dari asumsi umum rasionalitas pada bangunan dan kembali ke masa lalu: bangunan Yunani dan Roma yang menjadi tolok ukur.

Perluasan neoklasikisme

Pada pertengahan abad ke-18 berbagai karya dengan pengaruh klasik (gaya Yunani dan Romawi kuno) dimasukkan. Transisi dari peralihan ke arsitektur neoklasik dimulai pada tahun 1750-an.

Pertama, ia memperoleh pengaruh di Inggris oleh gaya populer Palladianisme dan penggalian fisikawan Irlandia William Hamilton di Pompeii; dan di Prancis, oleh sekelompok siswa Galia yang dididik di Roma.

Di Italia, khususnya di Napoli, arsitek seperti Luigi Vanvitelli dan Ferdinando Fuga mencoba memulihkan bentuk klasik dan Palladian ke arsitektur Barok mereka. Kemudian, menyebar ke Venesia dan Verona dengan pembangunan lapidaries pertama dalam gaya Doric.

Belakangan, Florence menjadi pusat neoklasikisme terpenting di semenanjung itu. Meski begitu, gaya Rokoko tetap populer di Italia hingga datangnya rezim Napoleon yang mengusung klasisisme baru.

Gelombang neoklasik kedua bahkan lebih parah, disadari, dan dipelajari; kedatangan Kekaisaran Napoleon sangat penting. Fase pertama neoklasikisme di Prancis diekspresikan dalam gaya Louis XVI.

karakteristik

Penentangan terhadap Barok dan Rokoko

Di era arsitektur neoklasik, ilustrator menekankan tema etika dan moral klasik. Perbedaan antara Baroque, Rococo (gaya sebelumnya) dan enoklasik jelas terlihat dalam arsitekturnya.

Misalnya, Biara Ottobeuren di Bavaria, Jerman, adalah inkarnasi Rokoko yang jelas dengan gulungan plester dan batu berlapis emas, warna-warna ceria, dan dekorasi pahatan; Di sisi lain, Mahkamah Agung Amerika Serikat, adalah kutub yang berlawanan dengan gaya sebelumnya, menjadi karya khas neoklasik.

Dalam pengertian ini, arsitektur neoklasik bereaksi melawan efek dekoratif dan boros dari Barok dan Rokoko; dengan kata lain, kesederhanaan merupakan tren atas dominasi arsitektur dan mendominasi dekoratif dari dua gaya pertama.

Elemen klasik

Arsitektur neoklasik bercirikan menghadirkan elemen-elemen dasar arsitektur klasik. Kolomnya menampilkan tatanan arsitektur Doric dan Ionic dari Yunani kuno.

Seperti arsitektur klasik, bangunan ini memiliki kolom berdiri bebas dengan garis-garis yang bersih dan elegan. Mereka digunakan untuk memikul beban struktur bangunan dan kemudian sebagai elemen grafis.

Kolom dengan penampilan Doric dicirikan dengan dikaitkan dengan ketuhanan maskulin, tidak seperti yang ionik, yang dikaitkan dengan feminin. Dalam arsitektur neoklasik tipe Doric mendominasi, meskipun beberapa yang ionik juga ditemukan.

Fasad bangunan datar dan panjang; mereka sering menampilkan layar kolom independen tanpa menara dan kubah; seperti yang dicirikan dalam arsitektur Romawi, misalnya.

Eksteriornya dibangun dengan tujuan memberikan representasi kesempurnaan klasik seperti halnya pintu dan jendela yang dibangun untuk tujuan yang sama. Sedangkan untuk dekorasi di luar, direproduksi seminimal mungkin.

Para neoklasik tinggi cenderung menekankan kualitas datar mereka, daripada volume pahatan, seperti relief rendah dalam karya. Namun, mereka cenderung dibingkai dalam dekorasi dinding, tablet, atau panel.

Urbanisme neoklasik

Neoklasik juga mempengaruhi perencanaan kota. Bangsa Romawi kuno menggunakan skema gabungan untuk perencanaan kota, yang kemudian ditiru oleh neoklasik.

Sistem jaringan jalan, forum pusat dengan layanan kota, dua jalan raya utama, dan jalan diagonal merupakan ciri khas desain Romawi. Urbanisme Romawi dicirikan dengan logis dan teratur. Dalam pengertian ini, neoklasikisme mengadopsi karakteristiknya.

Banyak dari pola perencanaan kota ini masuk ke kota terencana modern awal abad ke-18. Contoh luar biasa termasuk kota Karlsruhe di Jerman dan kota Washington DC di Amerika.

Di Perancis

Asal muasal arsitektur neoklasik Prancis

Gaya neoklasik di Prancis lahir pada awal dan pertengahan abad ke-18 sebagai tanggapan atas penggalian arkeologi yang dilakukan di kota Romawi kuno, Herculaneum, dan di Pompeii, yang mengungkapkan gaya dan desain klasik.

Dari sana, beberapa penggalian dimulai di selatan Prancis dengan ide untuk menemukan sisa-sisa dari zaman Romawi. Penemuan ini membangkitkan minat pengetahuan tentang zaman kuno. Selain itu, publikasi dibuat - bahkan dengan ilustrasi - yang dibaca oleh bangsawan dan arsitek berpengalaman.

Teorinya adalah bahwa arsitektur neoklasik Prancis muncul dengan penciptaan Place de la Concorde di Paris, yang dicirikan oleh ketenangannya, dan dengan Little Trianon di Versailles (sederhana dan bebas dari dekorasi berlebihan) yang dirancang oleh arsitek Ange - Jacques Gabriel .

Di sisi lain, ini muncul sebagai oposisi terhadap ornamen berlebihan dari Barok dan Rokoko dan menyebar kira-kira antara tahun 1760 dan 1830. Itu adalah gaya dominan pada masa pemerintahan Louis XVI, melalui Revolusi Perancis, sampai digantikan oleh Romantisisme.

Sejak saat pertama, cita rasa yang lama dan klasik tidak bisa salah; dominasi ketenangan, garis lurus, barisan tiang dan pedimen Yunani-Romawi diekspresikan dalam arsitektur religius dan sipil Prancis.

Perkembangan arsitektur neoklasik di Prancis

Sekitar tahun 1740-an, cita rasa Prancis berangsur-angsur berubah dan dekorasi interior menjadi semakin tidak mewah, khas gaya Barok dan Rokoko.

Kembalinya perjalanan dari Italia sepenuhnya mengubah mentalitas artistik Prancis dengan maksud menciptakan gaya baru berdasarkan bangunan dengan kecenderungan Romawi dan Yunani, pada masa pemerintahan Louis XV dan Louis XVI.

Pada tahun-tahun terakhir Louis XV dan selama masa pemerintahan Louis XVI, gaya neoklasik sudah ada di kediaman kerajaan dan di sebagian besar aula dan kediaman aristokrasi Paris.

Geometri denah, kesederhanaan volume bangunan, dekorasi terbatas, dan penggunaan ornamen yang terinspirasi oleh Yunani-Romawi, berlaku dalam arsitektur neoklasik di Prancis. Selain itu, jalur Yunani, karangan bunga, daun palem, gulungan, dll digunakan.

Dengan kedatangan Napoleon Bonaparte ke tampuk kekuasaan pada tahun 1799, gaya arsitektur neoklasik akhir dipertahankan; Di antara arsitek paling berpengaruh adalah Charles Percier dan Pierre-François-Léonard Fontaine, yang merupakan arsitek resminya.

Proyek untuk kaisar baru ditandai dengan karakteristik neoklasik: façade neoklasik khas yang seragam dan dimodelkan pada bujur sangkar yang dibangun oleh Louis XVI, serta desain interiornya sendiri.

Arsitektur neoklasik di Spanyol

Asal-usul dan sejarah arsitektur neoklasik Spanyol

Seperti di Prancis, Spanyol dimotivasi oleh dimulainya arsitektur neoklasik setelah ekspedisi dan penggalian arkeologi Herculaneum dan Pompeii, dan sebagai bentuk penolakan terhadap Barok.

Pergerakan artistik Baroque terputus ketika menggantikan dinasti Habsburg oleh Bourbon dengan Raja Felipe V. Ketika Felipe V menetap di tahta Spanyol, ia membawa serta tradisi artistik dari Prancis yang juga berorientasi pada gerakan intelektual yang tercerahkan.

Pada paruh kedua abad ke-18, selera neoklasik dipaksakan, dengan lebih tepat. Ini terjadi berkat San Fernando Academy of Fine Arts atas keinginan Fernando VI.

Setelah kedatangan Carlos III naik takhta pada tahun 1760, raja baru membuat Akademi memanifestasikan dirinya dengan lebih jelas; Dalam pengertian ini, ia mendukung penggalian kota Herculaneum dan Pompeii, karena raja tertarik pada masa lalu klasik dan arsitekturnya.

Pengenalan arsitektur di Spanyol memiliki kesamaan yang sama dengan negara-negara Eropa lainnya: minat pada klasik, penggalian arkeologi dan penolakan arsitektur Barok dan Rokoko.

Perkembangan arsitektur neoklasik di Spanyol

Meskipun karya arsitektur pertama dilakukan di bawah pemerintahan Fernando VI, namun berkembang di bawah pemerintahan Carlos III dan bahkan di masa pemerintahan Carlos IV. Proyek bergambar waktu itu mencakup arsitektur tidak hanya untuk intervensi tertentu, tetapi juga harus mencakup serangkaian perbaikan bagi kehidupan warga.

Untuk alasan ini, saat ini, perbaikan layanan saluran air limbah, jalan-jalan yang diterangi, rumah sakit, pekerjaan air, taman, kuburan dikembangkan; di antara pekerjaan umum lainnya. Tujuannya adalah untuk memberikan penampilan yang lebih mulia dan mewah kepada penduduk yang dimotivasi oleh neoklasik.

Program Carlos III mencoba mengubah Madrid menjadi ibu kota Seni dan Sains, di mana proyek-proyek perkotaan besar dikembangkan.

Proyek perkotaan utama di Madrid adalah Salón del Prado yang dirancang oleh Juan de Villanueva. Selain itu, Royal Astronomical Observatory, Rumah Sakit San Carlos lama, Kebun Raya, Museum Prado saat ini, air mancur Cibeles dan air mancur Neptunus.

Perwakilan dan hasil karyanya

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini lahir di Palermo, Italia pada tahun 1721, dan belajar arsitektur di Roma. Dia menjalin kontak pertamanya dengan monarki Spanyol ketika dia berpartisipasi dalam pembangunan Istana Caserta untuk Raja Napoli dan Charles VII.

Ketika Carlos III naik tahta Spanyol, dia meminta Sabatini untuk melaksanakan karya arsitektur berskala besar, menempatkannya di atas bahkan arsitek Spanyol terkemuka.

Karya Sabatini termasuk dalam tradisi neoklasik; Namun, itu tidak diilhami oleh gerakan seperti itu, tetapi oleh arsitektur Renaisans Italia.

Puerta de Alcala

Puerta de Alcala adalah gerbang kerajaan yang didirikan sebagai gapura kemenangan untuk merayakan kedatangan Raja Carlos III ke kota Madrid, Spanyol.

Ini dirancang oleh arsitek Italia Francisco Sabatini pada tahun 1764. Saat ini menjadi salah satu simbol Madrid dan terdaftar sebagai monumen neoklasik yang terletak di Plaza de la Independencia di Madrid. Ini dianggap sebagai gapura kemenangan Romawi post-modern pertama yang dibangun di Eropa.

Sumber: pixabay.com

Tinggi pintunya sekitar 19,5 meter, proporsional. Selain itu, ia memiliki tiga lengkungan besar dan dua koridor persegi panjang yang lebih kecil. Fasadnya menghadirkan serangkaian elemen dekoratif dengan kelompok patung, ibu kota, dan relief khas seni neoklasik.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot lahir pada 1713 di Irancy, dekat Auxerre, Prancis. Pada 1730-an ia menghadiri Akademi Prancis di Roma, menjadi salah satu siswa muda Prancis yang kemudian menghasilkan generasi pertama desainer neoklasik.

Kemudian, dia kembali ke Prancis di mana dia berlatih di Lyon dan kemudian pergi ke Paris untuk membangun serangkaian karya arsitektur. Fitur Soufflot terdiri dari arcade yang digabungkan antara pilaster Doric datar, dengan garis horizontal, yang diterima oleh Akademi Lyon.

Soufflot adalah salah satu arsitek Prancis yang memperkenalkan Neoklasikisme ke Prancis. Karyanya yang paling menonjol adalah Pantheon di Paris, dibangun dari tahun 1755.

Seperti semua arsitek neoklasik, Soufflot menganggap bahasa klasik sebagai elemen penting dalam karyanya. Itu menonjol karena kekakuan garisnya, ketegasannya dalam bentuk, kesederhanaan garis besarnya dan desain detail arsitekturalnya yang ketat.

Pantheon Paris

Pantheon di Paris adalah karya arsitektur Prancis yang dibangun antara tahun 1764 dan 1790. Telah diakui sebagai monumen penting pertama di ibu kota Prancis. Terletak di Latin Quarter, dekat Taman Luxembourg.

Pada awalnya, pembangunannya diarahkan oleh Jacques-Germain Soufflot dan diakhiri dengan arsitek Prancis Jean Baptiste Rondelet pada tahun 1791.

Oleh Moonik, dari Wikimedia Commons

Awalnya dibangun sebagai gereja untuk menampung relikui, tetapi setelah banyak perubahan dari waktu ke waktu, itu menjadi mausoleum sekuler yang berisi sisa-sisa warga Prancis yang terkenal.

Pantheon di Paris adalah contoh penting dari neoklasikisme, dengan fasad yang mirip dengan Pantheon di Roma. Soufflot bermaksud menggabungkan kilauan dan kecemerlangan katedral dengan prinsip klasik, sehingga perannya sebagai mausoleum mengharuskan jendela Gotik yang besar diblokir.

Referensi

1. Arsitektur Neoklasik, penerbit Encyclopedia Britannica, (nd). Diambil dari britannica.com
2. Arsitektur Neoklasik, Wikipedia dalam bahasa Inggris, (nd). Diambil dari Wikipedia.org
3. Arsitektur Neoklasik Amerika: Karakteristik dan Contoh, Christopher Muscato, (nd). Diambil dari study.com
4. Arsitektur Neoklasik, Portal Ensiklopedia Sejarah Seni, (nd). Diambil dari visual-arts-cork.com
5. Arsitektur Neoklasik di Spanyol, Portal Art España, (nd). Diambil dari arteespana.com
6. Baroque, Rococo dan Neoclassicism: Comparison and Contrast Essay, editor Bartleby menulis, (2012). Diambil dari bartleby.com
7. Tentang Arsitektur Neoklasik, Portal Thoughtco., (2018). Diambil dari thinkco.com
8. Arsitektur néo-classique, Wikipedia dalam bahasa Prancis, (nd). Diambil dari Wikipedia.org